LUZ DE ESTRELLA, CASAL.

Me he dado de bruces otra vez con la gigante Luz Casal en YouTube.

Para mí ha sido una Sencilla Alegría, una historia ajena pero también propia de autosuperación, de fe y de emoción.

Luz Casal, que "a veces es mala, a veces un cielo", más bien un alivio y, a mi parecer, noble y sincera, de España y de otros países.
Delgada y cada vez más luminosa, ya que es de esas pocas cantantes que emociona y no empalaga con su arte.

Aquí, con Depedro, interpreta un precioso tema que levanta el alma y despeja las sombras, junto a otra voz que también se entrega en directo. No es su "todo", su bio musical y personal, pero se escucha la evolución de Luz, que ha ido modulando sus cuerdas y su espectro sonoro: desde el rock hasta el susurro de una melodía inesperada, un blues que de repente te asalta en tu día a día y te lo cambia a "especial", así siento yo la música de Luz Casal, ¿no es una cantante singular?
No le hace falta levantar siquiera la voz al hablar para darse cuenta de que sigue en sus trece. Ella quiere vivir, y tal vez eso que transmite es lo que me llega con tanta fuerza a través de su música y su voz. Sus imperfecciones, el reconocer en sus entrevistas y en sus letras que ella no es algo tan extraordinario ni tan importante; más sincera y quizás más amable que otras figuras que en este 2018 no nos impresionan tanto: una Lady Gaga vestida con ropa de todos los días, elegante, suya, que actúa y que ha conseguido su sueño, a pesar de tener una enfermedad que debilita y desanima (igual que una droga mala y dura; una enfermedad cansina, que va afrontando con actitud, pero con todo nuestro cariño y fuerzas -el de sus admiradores-).
Tal vez no sea la mejor voz para todos, pero siendo del norte, para mí es un timbre único, sólo repetible tras varias décadas. No debería opinar sobre ella, pero es de esas artistas que marcan para siempre, tanto como una Edith Piaf pero mucho más moderna y con una vida que ella se ha currado para que sea alegre, marcada y valiente, porque ella es valiente aunque tropiece y caiga veinte mil veces.
Sigue así, ¡artista!, Luz Casal.

135 Virginia Woolf's Anniversary. Still alive in the year 2021.

Virginia Woolf's quote in Spanish

This is one of the first Modernist writers, hated and believed to be a crazy, ill or lesbian writer by some of their contemporaries, most of them not always writers, but from the upper-class English and European elite -admired nobleman and women who didn't understand what Virginia Woolf (from an upper class, too) was decades advanced in thoughts and feelings-, away from those who said with ease she was a smoker  and a poor writer.
Fortunately, she demonstrated the contrary, writing such relevant essays as 'A room of  her  own', and many other books, essays and novels that were more futuristic than photography itself: some of her novels, like "Mrs Dalloway", seem to be a read film in black and white, sometimes in colors, sometimes like our own thinking, and the thoughts of others together.
If you take steadily attention to the stream of consciousness she followed, you will realize she just wrote on a book what we all feel: the relativity of time, the memories we had and things we are thinking, as well as the sudden things that are happening around us. Different characters in the same place, or not. Known characters thinking about others, about their own past, present and future. At the same time, the classical characters that were there like spirits (a lady with an umbrella or with a light near a party in the back of a house.) Are the flowers more important than the sounds from the man suffering from a post traumatic stress because of the war? Is it just a connection between friends and lovers, a re-encounter, as described in Mrs Dalloway?
Other works like To the lighthouse started other worlds in my own mind years and years ago, so now, I do not know if I should call this Modernism or Virginian Woolfian Postmodernism.
In fact, Virginia Woolf was so intelligent and delicate at the same time, (too respectful to others, if you let me say), that her writings are still living in the present time, bringing a special and meaningful light, like planets and stars which are far away in those places the human being has no full  or little ability to understand yet.
My best regards for all the friends who discover V. Woolf's inner kind of magic writing, no matter if they find her feminist, modern, rare, bizarre or innovative.

By C.G.F.L. (revised in March, 2021).

Gemma Nierga y la radio.

Juan Carlos Ortega y Gemma Nierga 

Acabo de hacer un corta-pega con una inocentada que escribí hace no mucho tiempo, un 28 de diciembre de 2017.

Quería guardar la foto de Juan Carlos Ortega y de Gemma juntos. Son adorables los dos y forman un dúo genial. Ahora, uno de ellos, Gemma, está pasando a ser historia radiofónica. No me parece justo: Gemma tiene mucha experiencia , recuerdo especialmente que cubrió parte de los atentados del 11-M, trasladándose a Madrid y describiéndolos, sin inmiscuirse al cien por cien con la política que había o se generaba por aquellos entonces. Al menos, en las terribles descripciones de las matanzas de Atocha, me dio esa impresión. Sí lo hizo según los movimientos de su jefe, Iñaki Gabilondo, pero no a nivel personal, por lo que me pregunto que después de todo lo vivido, qué hace la SER con sus grandes figuras, puesto que la Radio es grande para mí y lleva muchos años de andadura.

"Clásica 2" de M. López Benito.

Música Reservata

Música Reservata es un Podcast de Música Clásica que estoy escuchando este fin de mes. Se trata de un Podcast con matices educativos, enfocados al entretenimiento y la búsqueda de una música clásica y culta para el público mayor de edad y con determinados gustos musicales un poco más exquisitos que los del Blog en general (que es de corte educativo, también exquisito, pero más generalista).
Cada Podcast es ligero, agradable y ajustado al tiempo, por lo que para un oído exigente se le hará corto: consta de una breve introducción, biografía del músico o compositor elegido y un fragmento escogido como ejemplo. En definitiva, un delicioso y suntuoso manjar cultural, ahora que tan faltos estamos de estos postres enormemente caros, según mi parecer.

Enlace directo a Podcast de Barbara Strozzi

El gusto don Manuel López Benito va a dejar muy satisfecho o satisfecha al receptor de cada corte musical.
Además, el resto del Blog, seguirá teniendo los mismos contenidos de siempre, con la calidad de siempre y la dedicación que este músico tiene para con los contenidos populares, especiales, la cultura musical clásica o específica (Ópera) y todo ese mundo del que entiendo lo justo, pero que gracias a personas como él, llenan el gran vacío dejado por las radios de antaño (sobre todo las especializadas de la década de los 80 y 90).
Con estos párrafos simples pero expresivos, mi más sincera enhorabuena a M. López Benito por seguir esforzándose en difundir la música.

Enlace a Clásica 2

Poemas: "Generación Caduca"

Generación Caduca

Hojas muertas,
Del suelo son humus,
Pues nadie recuerda,
Debajo de esas hojas,
A la Generación Perdida.

En masa huyó a las Galias,
A las orillas del Rhin,
Incluso a Irlanda, Suecia y Gran Bretaña,
Allende los mares,
Suiza, Luxemburgo,
Polonia y la Europa del destierro.

España, sin escalones,
Años desparramados,
Saltos de edades, rostros, lágrimas,
Mi otra patria, Nueva Inglaterra,
De hambre, fatigas, calor y entrevistas,
Ese argentino, que es español,
Canario extraeuropeo,
"España va bien", limpiando cristales,
En el Soho del limpiatodo español.

La mejor preparada, sin duda,
Generación perdida,
Y muy mal pagada,
Por las dos Españas,
Que han de dejarte muy ciego,
Tieso, lerdo y sordomudo.

Hojas muertas, piernas cansadas,
Mirada en los trenes,
Cansados de puertos, maletas, aeropuertos,
Idiomas varios: norte, sur y sin cambios.

Absurda transición eterna,
Trabajar por trabajar,
Hojas muertas,
Se las lleva el temporal,
Educación de borregos,
Se las lleva la saliva,
De políticos muy tontos,
Y mientras, el desgarro, de un país muy pequeño,
De fuera, de dentro, partido y sin vergüenza,
Pues jamás se vio oro y plata,
En fragua, derretido, menguar.

No son 4.000 ladrones,
Más de 40.000 chupones,
Espíritus que vagamos,
Por calles y campos,
Escuchando las palabras naufragar.

Fuimos aquellos, "los sinnombre",
Los no-colocados, los de viajes de placer,
Rebeldes del sistema,
Que fuimos a experimentar,
Las mieles de la Nueva Europa.

Volvimos algo marchitos,
Y nos encontramos,
Una España ya deshecha,
De veganos y papistas:
Todo sea pal sistema
Del Ibex-99 y la derecha ladrona,
Todo sea comulgar en vano,
Repetir  los papeles,
¿Una nueva transición?,
Renueven, cámbienlo todo, los izquierdoderechistas,
C y D, también F, G y H,
Pero a la gente nada,
Que el despido los hará razonar.

CGFL, 2017.

News about Suzie Quatro.

I was just revising this blog's design and contents. I read again my article about Suzie Quatro.
Fortunatelly, she has been interviewed in Studio 10, acting alive in the 2nd part.
I was afraid she could not reach the standards alive, but finally, she could, afters years being away from the scenario and doing a little effort to take a doctorate in music, apart from being very busy.
I remembered Bonnie Tyler (though it is not the same singer, I know), for both are sharp fighting spirits, that is to say, similar courage singers that know that age is nothing but an advantadge.
Suzie Quatro has a new CD, called QSP, with a long repertoire of new magnificent songs and also a 'book' with the album with the old ones.
She herself is the same woman, older, but the same voice somehow and the clear lady (now married and with many more experiences back, I suppose.) Nice, surprising, funny and someone interesting for the words she says.
Bravo, Suzie! Such a good example for the new generations and such a new look. Go on!
I leave here the main video from the TV she was interviewed for. I hope you rockers love this.

I recommend you fans of good music, to search the Web, specially Youtube: new videos about her  are online. Enjoy them!

Nuevo Álbum de 'Impedanzia'.

Impedanzia es el nombre del grupo de Rock'n'Roll que ha publicado su nuevo álbum, Estrellados, en un CD, aunque es posible encontrar todo el recopilatorio y compendio en varios formatos y en las redes.

En la entrevista de YouTube, compruebo que se trata de un grupo de buenos amigos que hacen un nuevo tipo de Rock, un Rock and Roll consciente, ya que no tontea con los temas típicos de los 60, 70 u 80. 

Cada tema es un poema y un haiku sin rima,  con arreglos postmodernistas y con mucha experiencia por parte del vocalista (hermano de un colega de la universidad a distancia).

Personalmente, me llaman la atención la letra y el ritmo, más que los arreglos, la batería y las guitarras. Hasta el amanecer, uno de los temas que comenté con Javi, el hermano de Free -apodo de Alfredo-, el vocalista, describe muy bien parte de lo que la estrella del grupo expresa, a pesar de romper, veces sí veces no con la cadencia clásica del Rock'n'Roll.
Tal vez sea esta importancia dada a las palabras y a las frases, la voz y la forma en la que la que tratan cada temática lo que hizo que me gustara más que otros este grupo de navarro.
Sin embargo, temas como Fuego, Guerra o Mi Cura siguen la temática rebelde del arte del Rock de antaño, por lo que vale la pena detenerse más para escuchar la letra si se quiere.
Se sabe que no son tiempos muy de moda para este estilo, pero da gusto escuchar canciones de calidad como éstas, que además no son baladís, ni han sino escogidas al azar, sino estructuradas, trabajadas y ensayadas con esmero.
También, hay lugar para temas más  clásicos aún dentro del Rock: es el caso de algunos lentos como Esta Cosa. Parece una canción simple, pero en conjunto, es comparable a las mejores canciones estrella de los sesenta y setenta, ya que resume el leimotif discordante de aquellos tiempos y el que este grupo muestra de nuevo con versión más .
Creo que todo cabe en este álbum, que promete más ediciones a posteriori, si tienen la oportunidad de desenvolverse en la macro-industria española e internacional de la música de ahora.
Estoy seguro de que esto no es sino el principio del grupo. Para ellos es un gran lanzamiento y un atrevimiento, pero para el mundo roquero musical podría ser el comienzo en una carrera musical con mucho futuro. Nunca se sabe lo que un grupo de los de verdad, con un origen basado en la ruptura de lo establecido y con una estética original pueden llegar a ser dentro de unos cuantos años. Como el nombre del DVD significa y da a entender, Estrellados (o lanzados al firmamento, según la acepción), no sabemos cómo Free y su grupo afrontarán parte de la fama que ya están alcanzando.
En YouTube, prometen desde ahora. En el mundo real, tiempo al tiempo.

La expresión artística.

La imaginación es fundamental cuando estamos escuchando la radio.
Estaba escuchando la radio y explicaban que había un proyecto en la ONCE para aquellos invidentes parciales o totales que estaban haciendo un Curso de Fotografía.
Lo hacen porque se sienten capaces para ver por sí mismos, con su propio ser y me pareció una idea estupenda.
Además, también pensaba que por qué no se hacían más talleres de pintura para que los que podemos ver bien, sepamos cómo sueñan, imaginan y qué es lo que 'ven por dentro' esas personas con una barrera en la vista.
Estaba pensando, en milésimas de segundo, cómo serían las imágenes de una persona que nunca ha visto en toda su vida y que sólo utiliza el resto de los sentidos (que no solo son cinco como nos enseñaron de pequeños).
Sé que existen personas invidentes que pintan, pero nunca he visto en mi ciudad cuadros de pintores invidentes, así que, a pesar de esto de las Redes, no sé cómo es el Arte de una persona que no es capaz de ver o que tiene problemas en su vista y que expresa esto a través de un pincel.
Se sabe que algunos pintores impresionistas y expresionistas como Vang Gogh y tantos otros, además de tomar sustancias alucinógenas, tenían miopía o cualquier tipo de falta visual. Así, pintaban lo que veían; tal cual. Esto no era así siempre, pero sí a veces.
Esperemos que las actividades y lo lúdico, junto a lo creativo sigan impulsando a nuestra sociedad para que la vida siga.
Cualquier persona con un mínimo de sapiencia es capaz de expresar lo que hay en su interior en papel, con un mínimo de material y ayuda.

No Cantes Victoria.

"No Cantes Victoria"

Su nombre es Victoria Mesonero. Es cantante, estudiante de la UNED, profesora de inglés y estudiante amateur de Solfeo y Piano (además de colega en la distancia). Su nuevo EP se llama "No cantes victoria" y ha sido realizado y compilado en Salamanca.

Se trata de un recopilatorio de su trabajo como cantante, también reconociendo la labor del grupo Black Jack. En este DVD, Mariavi, como la llaman sus mejores amigos, demuestra ser una persona entrañable, especializada en Soul, Jazz y Funk que destaca en el centro-noroeste peninsular, concretamente en la zona salmantina, donde ganó un Premio de la Universidad de homónima, en los Conciertos de Verano que organizaba.

Reconoce haber estado en contacto con muchas clases de música, sobre todo junto a su padre, cerca del tocadiscos y de sus vinilos favoritos de Funk, del grupo Kool And The Gang, y mucho Soul y Jazz del bueno.

Estudió solfeo con Rosa Cachán y otros profesores. También ha participado en coros y se toma muy en serio esta carrera musical para la edad que tiene. La forma de modular su voz cuando canta es original y no impuesta. Como la cultura musical la percibimos de distinta forma -sobre todo en las artes-, la calificaría de una chica joven, seria, a la vez que encantadora, y que intenta ganarse a su público cantando en inglés con pasión y soltura.

Si han disfrutado del vídeo-enlace que he colgado arriba sabrán apreciar con mucho deleite su estilo. No hace falta explicarlo, puesto que se percibe la fuerza de su voz y  que no es precisamente la de una cantante aficionada.

Además, si buscan en Youtube más vídeos suyos, verán cómo toca el piano y cómo sabe trabajar en equipo junto a sus compañeros, aunque este disco lo haya lanzado en solitario.

Creo que hace un gran esfuerzo, ya que como compañero de carrera en la distancia de Vicky, sé que no tiene tiempo de sobra. Además de realizar unos muy buenos apuntes, se dedica a la música con entereza y sabe cantar con un timbre que no es fácil de alcanzar por cualquiera.

Añado un vídeo que grabó con sus peques, sus mejores amigos. Las expresiones y las caritas de los chiquitines lo dicen todo de ella. Como persona, despierta muchas simpatías.

It's not easy to describe Victoria's work in a few words. She's a professional singer, but also an English teacher, a musician, a student and someone who loves music.
Mesonero remembers listening to Soul, Funk and Jazz at an early age with her father, with the disk-player and the old vinyls of groups like Kool and The Gang. She studied Professional Music, singing and Piano with R. Chacán (among others.)
She's in her twenties, but strong enough to start publishing this new EP alone, remembering her old days with the group Black Jack, and having a good famous path behind her: She received a prize from the Salamanca University and everything she does is being published there, in the Northwestern Community of Spain, Castilla y León called Salamanca.
There, she teaches these young little pupils you can see in the last video above.
Her voice is soft but strong, and, together with her instruments, is able to entertain hundreds of people, like she did that summer in Salamanca University, when she won the prize. People like her music and her career.
She also studies in UNED, and I must recognize she has lots of discipline for the age she has. We had one subject in common last course and she had high level degrees, as a big amount of notes made by herself. There's no doubt she is a talented woman and her music will have an open future here and all over the world.

Wim Winters and the clavichord.

Mr Winters has personally ask their followers to write an essay about how they met him and tell about everything they wanted to via e-mail, for he is thinking to write a CD-Book next Christmas. I think it is an excellent idea, for Winters's main idea was to publish new records of his masterpieces.

I did not know who Mr Winters was until I watched his videos on Youtube. Before that, I was looking for some good music to concentrate in my studying.

I remembered that Bach's famous Fugue on Clavichord was a useful piece for concentration and that it existed on that instrument. I used to look for it in Spotify, but most of the results were piano pieces and I did not find what I was looking for.

When I found Wim Winters' music, I recognize I watched it just for pleasure and like Art itself.

Sometimes, he performed a concert in the clavichord and it made me felt astonished at what I was watching for the level of quality I thought it had. Then, there were some of his explanatory classes, when I realized that a piece could be done of different ways, deppending on the manner of playing the keys of the clavichord. I found it sounded delicious.

I actually like a lots of music, not only Classical or oldies (though I have a special sensibility for some of them) but I listen to rock, rock'and'roll, new styles, folk, pop, and my style is not fixed to the Classical music only, so this is why I appreciate what Mr Winters does more.
Nevertheless, his work has also something to do with Modern Literature, somehow: I've realized he had some sudden different ideas of the partita and related with the performance. he mixes them all, but then makes a serious notorious speech about the main theme, so One understands it, though, at first, it could seem to be difficult. I think this has to do with the art of teaching and some kind of passion for what he is doing. That is a strong feeling, indeed.

When I watch to his videos or when I listen to his clear and somehow up-to-date Classical music, I feel like if he touchs every group of notes on the pentagram. It is like when I imagined traveling in time and space one day I listened carefully to three or four of his oevres. That was like year, but I remember it like if it was today. It is the use of the space, the air, the essence of the old days what makes his music so special to the listeners, which are not a big amount, so one is able to catch the esssence of the clavichord, again, like it was perhaps in those ancient times... Isn't music something special? I think it is. Anyone can listen to it or can hear it, but it takes its time. That is what I felt listening to Wim Winters, a true artist.

I have chosen Beethoven Sonata 'Pathetique,' Opus 13. I know it will sound strong and somehow not easy for some ears, but I like to listen to it for it sounds different, original and new to me. I was actually very tired of the piano and quick performances, so I'm sorry for the most 'puritans,' let's say.