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22 de enero de 2024

MAYTE MATEOS - VÍDEO TRANSGRESOR

La genial cantante y bailarina Mayte Mateos, del sempiterno dúo Baccara, que hiciera relucir el marido de Mayte, allá por la segunda mitad de los años setenta en el Hotel Tres Islas de la Isla majorera (Fuerteventura), para honra y orgullo del pop y panorama internacional de la música de entonces,  realizó hace unos años el siguiente vídeo de este género vanguardista que me atrevería a llamar semidistópico pero también realista por su ruptura con el "establishment" de antes, ahora y siempre. 
Mayte combina como mejor sabe el baile, el teatro y la forma de bailar, además de tener poses magníficas con una canción modificada y con toques de rock duro que le van a la perfección.
el vídeo se convierte en toda una obra de arte que recuerda la propia sintonía de Sorry, I'm a lady, pero con un entorno, background y escenas estudiadas completamente nuevas y distintas a otras más sombrías que he visto y que se asemejan a esta. 
Es todo un collage de formas, movimiento, efectos ópticos y sonido que transforman ese cuadro dentro del cuadro y la fantasía programática que se pretendía al principio. Nos queda algo sublime: la protagonista es la señora de la casa y sus problemas con el resto de la familia y el entorno, a parte de otras interpretaciones que pudieran hacerse a la vez o después de ver el trabajo. 
Dependerá de los espectadores el interpretar las escenas y el dejarse llevar por el ritmo del cuadro en movimiento.
Aquí dejo el vídeo, pues no serviría de nada describirlo sin verlo o siquiera oírlo.
Quedan las reminiscencias del dúo Baccara, ya que Mayte Mateos lo ha sabido trasladar fielmente con su personalidad y atractivo. La edad no interviene. Más bien, es el movimiento y la pose especial que adopta en cada momento que, exquisito, podría alargarse algo más en el tiempo o parecer detenerse.



25 de abril de 2022

"Misterios de la moda"




Estaba comentando con una amiga que había vivido la época cuya canción y vídeo pueden observar. Lo descubrí en YouTube hace un par de días. Tras dos o tres veces de repetir y recordar la canción, me pregunté, al ver los planos individuales, cómo podía ser que las tres cantantes, las chicas principales del grupo, vistieran casi como salidas de la serie española "El Ministerio del Tiempo".
Mi amiga respondió que tal vez son las modas que se repiten. Yo voy más allá, pues quedé atónito con la imagen (ya que le envié solo la canción y no el vídeo).
Si pusiéramos este mismo vídeo en color, HD y en cualquier canal de los que abundan hoy en televisión, cualquiera pensaría que son tres señoras que se reunen para ir de compras, charlar, divertirse, ir a trabajar o simplemente darse una vuelta por los alrededores de cualquier ciudad de España, Europa o el mundo occidental.
Es más: si nos fijamos en las mechas de la que parece ser rubia, no tienen un toque muy rebuscado, con muchos retoques. Es un corte bien hecho e ignoro si permanente, pero como los de hoy.
Respecto a las otras dos, como la primera, con joyas normales, un collar corto plateado y pendientes normales. El corte de los trajes estampados pero no muy llamativos, pasarían totalmente desapercibidos pongamos, por una calle de la Gran Vía madrileña o por una calle cualquiera cercana al centro de Barcelona este junio de 2022.
Estoy hablando de un grupo mítico, La Compañía, que compuso en 1971 la archiconocida canción "El soldadito".
Este grupo fue el que luego derivó en "La pequeña compañía", mucho más conocido por sus canciones más desenfadadas y de Chachachá, sobre temas de clásicos americanos del sur o de alegres compases que duraron hasta bien entrados los años 80.

Editado por Lois Happy en Youtube, juzguen ustedes mismos a las tres cantantes, pues el elenco masculino concuerda con el año 1974 (más descuidado y más hippie). Opinen, ya que es una casualidad de las pocas que he visto en años. Puedo asegurar que esta vez sí sería aplicable el dicho frikie de que es un misterio para Íker Jiménez.

Tres amigas normales que salen bien vestidas, aunque les falte un bolso o alguna pertenencia más.
¿Y la canción "Adiós Jamaica"? La tenía grabada en un cassette y guardada, ya casi sin sonido y tiene más de 40 años. Lo asombroso es lo que acabo de contar.
Hasta los videoclips más avant-garde de EE.UU. de ese tiempo, muestran alguna vestimenta o chupa (=chaqueta) similar a la de este 2022, pero nunca había visto a tres mujeres tan bien ataviadas, que en su tiempo no sabían que podrían pasar por elegantes ciudadanas del siglo XXI ¿Tal vez faldas muy largas y mucho bordado? Hoy en día hay muchos gustos donde elegir. La historia de este país, no se parece a lo establecido, estoy muy convencido. Ver para creer.
Adelantadas a su tiempo, ¿se copiaron de alguna modelo o simplemente es una casualidad del año 1974 y del atrezzo? Necesito una explicación, pues no soy amigo de especular ni de crear falsas expectativas por pequeños misterios, que de eso tenemos de sobra. Tal vez RTVE tenga la respuesta.



La Compañía en La Alhambra de Granada.

¡Excelente youtuber, Suyay1!










22 de septiembre de 2018

LUZ DE ESTRELLA, CASAL.

Me he dado de bruces otra vez con la gigante Luz Casal en YouTube.

Para mí ha sido una Sencilla Alegría, una historia ajena pero también propia de autosuperación, de fe y de emoción.

Luz Casal, que "a veces es mala, a veces un cielo", más bien un alivio y, a mi parecer, noble y sincera, de España y de otros países.
Delgada y cada vez más luminosa, ya que es de esas pocas cantantes que emociona y no empalaga con su arte.




Aquí, con Depedro, interpreta un precioso tema que levanta el alma y despeja las sombras, junto a otra voz que también se entrega en directo. No es su "todo", su bio musical y personal, pero se escucha la evolución de Luz, que ha ido modulando sus cuerdas y su espectro sonoro: desde el rock hasta el susurro de una melodía inesperada, un blues que de repente te asalta en tu día a día y te lo cambia a "especial", así siento yo la música de Luz Casal, ¿no es una cantante singular?
No le hace falta levantar siquiera la voz al hablar para darse cuenta de que sigue en sus trece. Ella quiere vivir, y tal vez eso que transmite es lo que me llega con tanta fuerza a través de su música y su voz. Sus imperfecciones, el reconocer en sus entrevistas y en sus letras que ella no es algo tan extraordinario ni tan importante; más sincera y quizás más amable que otras figuras que en este 2018 no nos impresionan tanto: una Lady Gaga vestida con ropa de todos los días, elegante, suya, que actúa y que ha conseguido su sueño, a pesar de tener una enfermedad que debilita y desanima (igual que una droga mala y dura; una enfermedad cansina, que va afrontando con actitud, pero con todo nuestro cariño y fuerzas -el de sus admiradores-).
Tal vez no sea la mejor voz para todos, pero siendo del norte, para mí es un timbre único, sólo repetible tras varias décadas. No debería opinar sobre ella, pero es de esas artistas que marcan para siempre, tanto como una Edith Piaf pero mucho más moderna y con una vida que ella se ha currado para que sea alegre, marcada y valiente, porque ella es valiente aunque tropiece y caiga veinte mil veces.
Sigue así, ¡artista!, Luz Casal.

30 de octubre de 2017

"Clásica 2" de M. López Benito.

Música Reservata
Música Reservata es un Podcast de Música Clásica que estoy escuchando este fin de mes. Se trata de un Podcast con matices educativos, enfocados al entretenimiento y la búsqueda de una música clásica y culta para el público mayor de edad y con determinados gustos musicales un poco más exquisitos que los del Blog en general (que es de corte educativo, también exquisito, pero más generalista).
Cada Podcast es ligero, agradable y ajustado al tiempo, por lo que para un oído exigente se le hará corto: consta de una breve introducción, biografía del músico o compositor elegido y un fragmento escogido como ejemplo. En definitiva, un delicioso y suntuoso manjar cultural, ahora que tan faltos estamos de estos postres enormemente caros, según mi parecer.

Enlace directo a Podcast de Barbara Strozzi

El gusto don Manuel López Benito va a dejar muy satisfecho o satisfecha al receptor de cada corte musical.
Además, el resto del Blog, seguirá teniendo los mismos contenidos de siempre, con la calidad de siempre y la dedicación que este músico tiene para con los contenidos populares, especiales, la cultura musical clásica o específica (Ópera) y todo ese mundo del que entiendo lo justo, pero que gracias a personas como él, llenan el gran vacío dejado por las radios de antaño (sobre todo las especializadas de la década de los 80 y 90).
Con estos párrafos simples pero expresivos, mi más sincera enhorabuena a M. López Benito por seguir esforzándose en difundir la música.

Enlace a Clásica 2

21 de abril de 2017

News about Suzie Quatro.

I was just revising this blog's design and contents. I read again my article about Suzie Quatro.
Fortunatelly, she has been interviewed in Studio 10, acting alive in the 2nd part.
I was afraid she could not reach the standards alive, but finally, she could, afters years being away from the scenario and doing a little effort to take a doctorate in music, apart from being very busy.
I remembered Bonnie Tyler (though it is not the same singer, I know), for both are sharp fighting spirits, that is to say, similar courage singers that know that age is nothing but an advantadge.
Suzie Quatro has a new CD, called QSP, with a long repertoire of new magnificent songs and also a 'book' with the album with the old ones.
She herself is the same woman, older, but the same voice somehow and the clear lady (now married and with many more experiences back, I suppose.) Nice, surprising, funny and someone interesting for the words she says.
Bravo, Suzie! Such a good example for the new generations and such a new look. Go on!
I leave here the main video from the TV she was interviewed for. I hope you rockers love this.


I recommend you fans of good music, to search the Web, specially Youtube: new videos about her  are online. Enjoy them!


29 de noviembre de 2016

Nuevo Álbum de 'Impedanzia'.


Impedanzia es el nombre del grupo de Rock'n'Roll que ha publicado su nuevo álbum, Estrellados, en un CD, aunque es posible encontrar todo el recopilatorio y compendio en varios formatos y en las redes.
En la entrevista de YouTube, compruebo que se trata de un grupo de buenos amigos que hacen un nuevo tipo de Rock, un Rock and Roll consciente, ya que no tontea con los temas típicos de los 60, 70 u 80. 
Cada tema es un poema y un haiku sin rima,  con arreglos postmodernistas y con mucha experiencia por parte del vocalista (hermano de un colega de la universidad a distancia).



Personalmente, me llaman la atención la letra y el ritmo, más que los arreglos, la batería y las guitarras. Hasta el amanecer, uno de los temas que comenté con Javi, el hermano de Free -apodo de Alfredo-, el vocalista, describe muy bien parte de lo que la estrella del grupo expresa, a pesar de romper, veces sí veces no con la cadencia clásica del Rock'n'Roll.
Tal vez sea esta importancia dada a las palabras y a las frases, la voz y la forma en la que la que tratan cada temática lo que hizo que me gustara más que otros este grupo de navarro.
Sin embargo, temas como FuegoGuerra o Mi Cura siguen la temática rebelde del arte del Rock de antaño, por lo que vale la pena detenerse más para escuchar la letra si se quiere.
Se sabe que no son tiempos muy de moda para este estilo, pero da gusto escuchar canciones de calidad como éstas, que además no son baladís, ni han sino escogidas al azar, sino estructuradas, trabajadas y ensayadas con esmero.
También, hay lugar para temas más  clásicos aún dentro del Rock: es el caso de algunos lentos como Esta Cosa. Parece una canción simple, pero en conjunto, es comparable a las mejores canciones estrella de los sesenta y setenta, ya que resume el leimotif discordante de aquellos tiempos y el que este grupo muestra de nuevo con versión más .
Creo que todo cabe en este álbum, que promete más ediciones a posteriori, si tienen la oportunidad de desenvolverse en la macro-industria española e internacional de la música de ahora.
Estoy seguro de que esto no es sino el principio del grupo. Para ellos es un gran lanzamiento y un atrevimiento, pero para el mundo roquero musical podría ser el comienzo en una carrera musical con mucho futuro. Nunca se sabe lo que un grupo de los de verdad, con un origen basado en la ruptura de lo establecido y con una estética original pueden llegar a ser dentro de unos cuantos años. Como el nombre del DVD significa y da a entender, Estrellados (o lanzados al firmamento, según la acepción), no sabemos cómo Free y su grupo afrontarán parte de la fama que ya están alcanzando.
En YouTube, prometen desde ahora. En el mundo real, tiempo al tiempo.

20 de septiembre de 2016

No Cantes Victoria.


"No Cantes Victoria"

Su nombre es Victoria Mesonero. Es cantante, estudiante de la UNED, profesora de inglés y estudiante amateur de Solfeo y Piano (además de colega en la distancia). Su nuevo EP se llama "No cantes victoria" y ha sido realizado y compilado en Salamanca.
Se trata de un recopilatorio de su trabajo como cantante, también reconociendo la labor del grupo Black Jack. En este DVD, Mariavi, como la llaman sus mejores amigos, demuestra ser una persona entrañable, especializada en Soul, Jazz y Funk que destaca en el centro-noroeste peninsular, concretamente en la zona salmantina, donde ganó un Premio de la Universidad de homónima, en los Conciertos de Verano que organizaba.
Reconoce haber estado en contacto con muchas clases de música, sobre todo junto a su padre, cerca del tocadiscos y de sus vinilos favoritos de Funk, del grupo Kool And The Gang, y mucho Soul y Jazz del bueno.
Estudió solfeo con Rosa Cachán y otros profesores. También ha participado en coros y se toma muy en serio esta carrera musical para la edad que tiene. La forma de modular su voz cuando canta es original y no impuesta. Como la cultura musical la percibimos de distinta forma -sobre todo en las artes-, la calificaría de una chica joven, seria, a la vez que encantadora, y que intenta ganarse a su público cantando en inglés con pasión y soltura.
Si han disfrutado del vídeo-enlace que he colgado arriba sabrán apreciar con mucho deleite su estilo. No hace falta explicarlo, puesto que se percibe la fuerza de su voz y  que no es precisamente la de una cantante aficionada.

Además, si buscan en Youtube más vídeos suyos, verán cómo toca el piano y cómo sabe trabajar en equipo junto a sus compañeros, aunque este disco lo haya lanzado en solitario.
Creo que hace un gran esfuerzo, ya que como compañero de carrera en la distancia de Vicky, sé que no tiene tiempo de sobra. Además de realizar unos muy buenos apuntes, se dedica a la música con entereza y sabe cantar con un timbre que no es fácil de alcanzar por cualquiera.
Añado un vídeo que grabó con sus peques, sus mejores amigos. Las expresiones y las caritas de los chiquitines lo dicen todo de ella. Como persona, despierta muchas simpatías.


It's not easy to describe Victoria's work in a few words. She's a professional singer, but also an English teacher, a musician, a student and someone who loves music.
Mesonero remembers listening to Soul, Funk and Jazz at an early age with her father, with the disk-player and the old vinyls of groups like Kool and The Gang. She studied Professional Music, singing and Piano with R. Chacán (among others.)
She's in her twenties, but strong enough to start publishing this new EP alone, remembering her old days with the group Black Jack, and having a good famous path behind her: She received a prize from the Salamanca University and everything she does is being published there, in the Northwestern Community of Spain, Castilla y León called Salamanca.
There, she teaches these young little pupils you can see in the last video above.
Her voice is soft but strong, and, together with her instruments, is able to entertain hundreds of people, like she did that summer in Salamanca University, when she won the prize. People like her music and her career.
She also studies in UNED, and I must recognize she has lots of discipline for the age she has. We had one subject in common last course and she had high level degrees, as a big amount of notes made by herself. There's no doubt she is a talented woman and her music will have an open future here and all over the world.

1 de agosto de 2016

Serie ¿Qué fue de...? Clara

En esta nueva serie sobre letras de cantautores, hablaremos hoy sobre la desdichada pero súper famosa Clara, que no trata de Clara Campoamor, sino una tal Clara, de una canción muy triste y abnegada, con altas dosis de melancolía facilona y altamente contagiosa si se escucha varias veces.
La letra explica que Clara era una chica joven, drogadicta y enferma que un día se inyecta una sobredosis y fallece en solitario.
Clara, que yo sepa, es una triunfadora nata, algo solitaria cuando trabaja en grupo, pero nada adicta ni a las drogas (ni a la cafeína siquiera). Tampoco bebe alcohol y siempre ha rechazado hábitos como el tabaco de forma social o individual. De hecho, se la ha tratado siempre muy mal por reivindicarse a sí misma como sana, ligera y de cuerpo con formas curvas, pero no demasiado delgadas. Clara era una chica muy servicial, alegre y competitiva y, por esa razón, fue la gran envidiada desde el primer día en la oficina, pues quería trabajar en un buen cargo y así lo había hecho con muy poca ayuda y con muchas ganas.
Cuando tuvo aquellas dos rupturas con su ex-jefe y con su novia, fue tildada de borracha y de melancólica, pero eso no daba derecho a que fuera observada en aquel bar de comida rápida cuando iba a comprar los menús en coche, y que por comprar tantos bollos dijeran que era porque necesitaba azúcar.
Jamás fumó marihuana; tan sólo la probó. Luego, por irse de copas aquella noche ya le empezó su cadena de mobbing y mala fama.
De todo el cancionero español moderno, ésta es la canción más repelente y vomitiva.
Clara se volvió huraña, repelente, astuta e inmensamente rica. Amasó una gran fortuna y, ya a mediados de los noventa, poseía varios apartamentos, pisos, coches de lujo, cuentas bancarias aquí y allende las fronteras. Salía en una de las fotos de la Revista Forges y sigue siendo una de las mujeres más millonarias, pero en el amor es un desastre. Después de dejar el vicio de la lectura compulsiva, la hípica y el golf, volvió a invertir en bolsa y a vestir de traje y chaqueta.
Hoy en día, se la puede ver, pero no tocar.

29 de junio de 2016

La innovación: Julieta Venegas - 2016.

Ignoro si sería correcto llamar a esta música Neopop sudamericano. Lo cierto es que cada vez que veo un vídeo sobre la realización en el estudio de Julieta Venegas y su grupo, noto nuevos elementos que me parecen improvisados (aunque muy bien ensayados y trabajados con ahínco y perseverancia).
Podría llamarse a este tipo de música como ¿pop de alta calidad?, puesto que está realizada por personas que están muy vinculadas con la cultura musical, tienen un alto conocimiento del solfeo y de los instrumentos musicales que utilizan en cada sesión y en el estudio.
En este vídeo que copio a modo de ejemplo, se nota el ritmo marcado, que acompaña a la voz de Julieta. No lo he linkeado a propósito porque sea mi favorito, sino porque en él se nota que con ese ritmo marcado, incluso por los instrumentos, se resaltan los acentos de la voz de la cantante, el acompañamiento y las voces se acoplan a la misma cadencia (hecha también a posta, ya que el ritmo es decreciente o muy lento) para enfatizar la sensación de tristeza, melancolía o desamparo.
Lo mismo pasa con otras canciones que utilizan otro tempo, estructura cambiada a propósito también, y que por ejemplo, destacan la monotonía y la melancolía en unas escenas sencillas que aparecen en otro vídeo (2.), o que copian con ligeros matices el ritmo de un tango argentino.
Además, nos encontramos con que desafinan las voces adrede, aunque son todas de calidad y están moduladas, para lograr un "expresionismo musical" distinto, innovando en ese sentido, pero de forma distinta al jazz y a otros movimientos (si acaso acercándose al pop-folk clásico más que a otros movimientos), logrando, a la vez, una amplia fusión de estilos.              
2.
Se emplea el habla cotidiana o el verso, como en los versos que dicen "la melancolía todo lo cubría, pero por suerte, ya lo pasé" en este último vídeo y "vuelve pronto a mi ciudad, ..." en otro de sus vídeos ¿Cuál sería la novedad? ¿El hacerlo de forma original, sin parecerse a los demás estilos de décadas pasadas o haciéndolo de la forma más discreta posible? Decidan ustedes.





Los 90 y el Ritmo de la Noche.



Con la llegada de los años 90, se recuperó una nueva forma de música, con la introducción en Europa de ritmos como la cumbia, las rumbas, las salsas y otros sonidos y procedentes principalmente de Sudamérica, Caribe y la misma Europa, que no habían llegado sino de forma discreta y limitada, a través de coleccionistas y de otros particulares.

En las salas de hoteles y en los pubs y las discotecas, se comenzaron a pinchar discos y a  ver vídeos distintos. El fenómeno volvió a desplazar de nuevo al pop y rock tradicionales, que estaban empezando a cansar a los consumidores de la música generalista. esto era así, al menos, durante las largas temporadas de verano (porque, aunque no se crea, los veranos eran mucho más largos que los de ahora y los períodos de trabajo no comenzaban de forma tan brusca como lo hacemos ahora).
Aquí les dejo un enlace de YouTube, obra de Migo la x y no mía. En la radio, fue un éxito imparable y contundente. Nos hartamos de escuchar ésta y otras versiones. Era, como describe la letra, una canción pegadiza y con ritmo. Además de esta sintonía, que podría parecer simple y facilona, surgieron otras más adelante que seguían la misma estrategia: Volver a cautivar a un gran número de personas de varias edades, en periodo vacacional pero no como canción del verano, sino para establecerse durante un largo período de tiempo. Identificábamos así esta canción no sólo como de bailoteo y marcha, sino también como una entrada del atardecer, playa, vacaciones y sosiego, al igual que décadas atrás La Chica de Ipanema tuviese su lugar en la década de los años 50 y 60.
Como algunas cadenas de FM emplearon demasiado estas músicas, algunos optaron entonces por los primeros ritmos chill-out de aquel entonces. Ahora, se podría decir que esas melodías jazz o chill-out son el sonido introductorio de algunos programas en las parrillas de programación. En aquellos entonces, se vendían como CDs de gran valor para particulares y empresas.


13 de marzo de 2016

Los años 60, Nina Simone.

Simone y el documental "What happened, Nina Simone?"

¿Qué significaba la libertad para Nina Simone a finales de la década de los 60? Nada fuera de lo normal. Nada extraordinardio para nuestro siglo XXI: Nada prohibitivo, nada exclusivista para los mayores de edad o algo que supusiera una ruptura con los cánones establecidos de manera radical.
Todo eso, estaba establecido de una u otra forma de antemano, desde los años 20, después de la Gran Crisis, en los 60 y 70, también.
 En este documental autobiográfico, encontramos a una cantautora muy sensible y respetuosa, a la vez que una generación de la que seguimos queriendo saber algunos de sus pormenores, pero sin repetir los mismos errores. Este vídeo de Nina Simone aclara alguna que otra duda, ya que muchos no vivimos esa época de clandestinidad  o  digamos, de privacidad que nos cuenta Simone con sinceridad, honestidad y expresividad nítida. Los medios de comunicación de masas, comenzaban a ser el gran ente que ahora conocemos sobradamente.
Más o menos por estas fechas, acaecieron las protestas de Stonewall en ese mismo país, y las sucesivas olas que estaban a favor de los derechos civiles. Era la época de la Beat Generation. Fueron unos años que no dejaron indiferentes a esa sociedad ni tampoco a la nuestra.


21 de febrero de 2016

Es: Miranda! Desde el mismo escenario.

Gracias a las nuevas tecnologías, vaya, lo que llamamos Internet, Spotify, Youtube y las redes en general, descubrí hace unos meses un vídeo de unos chicos argentinos que escenificaban y parodiaban una película norteamericana que me parece que nunca he visto. Cierto es que la primera canción de todas fue "Perfecta", escuchando a Julieta Venegas, de la que ya he escrito en la etiqueta de Música y Más.



La música es una especie de pop-rock que yo compararía con La Casa Azul, aunque algo más actualizada, con sintetizadores, cambios vocálicos explicados por el vocal y muchos experiemntos que les suelen salir "dabuten".
Pegadiza, alegre y que habla del amor, el desamor, la amistad, la locura, el sexo o el romanticismo; rompiendo con tópicos de toda clase (muy atrevida en ese sentido, por cierto).
Me gustan sus metáforas tipo Fangoria, Alaska (tiene algunas colaboraciones también con este grupo), así que puede que me equivoque para bien y que tenga toques Acid y otros estilos de los que no sabría opinar. Además, y eso sí lo percibo, elementos del nuevo folk tipo Julieta Venegas-Miranda (ritmo cadencioso, mezcla norte-sur, coros y demás).
Lo cierto es que cierta dosis de este grupo americano en días oscuros, para romper la falsa monotonía que nos envuelve en las ciudades, y si, además, lo aderezamos con imágenes de los muy bien parodiados vídeos que han hecho para la MTV y que hay en Youtube, mejor que mejor. Espero que lo conozcan, sobre todo en España, que no nos viene mal algo de fuera, para variar un poco de estilo y crecer.
Añado como párrafo final que el vídeo escogido, "Perfecta", está basado en una canción que fue muy famosa en sudamérica, y que está relacionada con Argentina y México, pero no he encontrado exactamente por qué es conocido y engloba a ambos países.
Escríbanme y comenten por qué, qué simboliza la sintonía, pues sólo encontré algo de cumbia hispanoamericana y repertorios sueltos por ahí. Gracias.

11 de diciembre de 2015

¿Nostalgia vs. Realidad? Los Pekenikes.

Las imágenes de vídeos musicales de los sesenta, en blanco y negro, en sepia o en color, inundadas de la nueva nostalgia y de los viejos ecos de una nueva juventud liberal que creía y que creaba por pasión, por amores e ideales.
No sólo aconteció en España e Hispanoamérica, como demuestran vídeos inéditos de países allende las fronteras.
Fue más que la Beat Generation y más que un movimiento cultural, a veces hippie o una moda "pasajera", tal y como dictan los nuevos dictadores anónimos de las normativas y consensos actuales de ahora.
"Juventud no tiene color, ni edad" Los Pekenikes.

El autor.



15 de agosto de 2015

3ª Parte: La Música Clásica. Alter Ars.

Nuevo Programa de Radio: Play Ópera.
Hace dos fines de semana que he escuchado veces sí, veces no, el ahora medio famoso programa español de la Cadena SER, en colaboración con el Liceo de Barcelona. Su nombre no deja de ser original, Play Ópera. Me estoy dando cuenta de que toda la temática de estas entradas versa precisamente sobre algo parecido a lo que estos programas ponen de manifiesto: alcanzar la ópera al público normal y corriente, con un guion actualizado, ameno, más verosímil y variado en su contenido.
Como ocurriera con uno de mis programas favoritos de Radio Nacional de España (RNE) Radio Clásica, Clásicos Populares, que dirigiera el tristemente fallecido Fernando Argenta, pero que cautivaba a miles de radio-escuchas por toda la orbe, ahora es posible, con un poco de buena suerte, que Play Ópera siga una senda parecida (aunque personalmente echaré en falta siempre que RNE no haya recuperado su programa líder en audiencia con alternativas dirigidas a sus fieles oyentes; que lo dejasen caer en el olvido, justo cuando más lo necesitaban los dos locutores que lo realizaban y encima, después de una trayectoria tan larga). En el recuerdo queda también, Aracelys González Campa, que me parece que seguía hasta hace poco con su programa Correo del Oyente, en Radio Clásica. Esta radio era, hasta hace poco, una de las mejores difusoras en España de la cultura musical, pero algunos expertos que conozco me han informado de que está debilitándose su labor en este sentido. Sin embargo, al visitar su web, he encontrado este otro vídeo que les dejo, pues al final es el oyente quien decidirá lo que escoger o no.
RTVE, A la Carta. This is Opera. "Tristán e Isolda".

Quedará la nostalgia de los programas del desaparecido Argenta (Argenta hijo, su colega de radio, Aracelis y todo el equipo). Tenían una forma inigualable de hacer la música asequible a toda clase de público, fuera con un nivel básico de conocimientos musicales o con ninguno, tan sólo por divertimento.
Volviendo al presente y a este nuevo proyecto hecho realidad, creo sinceramente que Play Ópera(Play Ópera, ¿quiénes somos?)    podría llenar ese vacío que dejaron éste y otros programas del estilo descrito antes.

Programa de Presentación, Play Ópera.

14 de agosto de 2015

2ª Parte: Music as an Alter Ars



My first blog post was in Spanish and it explained how Classical Music could be a new passion, as well as a kind of educative tool for anyone with some level of knowledge in music. I think nowadays, when we have reached some level of culture with some people which cannot access easily Classical Music, but, at the same time, is able to choose a varied kind of musical videos but with no explanation of what they are listening to or what kind of music they are watching (whether it is jazz, pop, rock, soul or any kind of a new piece of rap)this class of video can be the perfect solution.
I think old and new forms will reach each other and mix, not in form but in the net, like we can see a video about sciences or making a cake for a host.
In arts and culture in general, I think we should not give up and continue helping others, like children, other cultures and elders, for music (and Classical music in this case) is a divine art which is being substituted by common everyday noises.
We are human beings, so let's take a role and participate in this adventure, even if we are scientists, ITs, teachers, cleaners, taxi drivers, writers, unemployed, students, housewives, doctors, but, above all, web users. Spreading good music through the net, will help improve education and people's knowlegde, just like radio did in the past years.

Wim Winters' explanatory class.

6 de agosto de 2015

1ª Parte: La Música Clásica: Alter Ars.

Se suele concebir a la música clásica como a la representación de lo establecido, de las normas y del arte más formal. También, se generaliza y se piensa que es una música elitista para clases medias y, en nuestro país, para clases más bien medias y tendiendo a altas, ya que las entradas para los conciertos y determinado tipo de expresiones culturales están siendo atacadas por el famoso IVA Cultural y, si no, por tanta burocracia impuesta desde fuera del Mundo del Arte (con mayúsculas, ya que no debería ser dependiente ni de nada ni de nadie).
Pues bien, tal y como está el mundo de la Música, para mí resulta más bien un aliciente para escucharla, disfrutarla, difundirla y hasta explicarla para los que no la conocen (con formato y estilo de "Clásicos Populares", tal y como lo hiciera el gran maestro Fernando Argenta con su público infantil y de todas las edades).
La Música Clásica hoy por hoy, es una forma de rebeldía, un Alter Ars u otra clase de arte alternativo (una contracultura) ante lo established; "lo establecido por norma u obligación", ya que sólo el Rap y algunas músicas postModernas luchan contra lo establecido y las normas nuevas y viejas, pero lo hacen siempre intentando entrar en el márketing como sea, mientras que las sintonías clásicas -hechas para causas sociales o de forma altruista-  se generan de forma no tan dirigida a lo monetario. Si lo hacen, es de forma siempre parecida, no variando mucho los precios.
La Música de cámara, la Musica Antiqua, es más selecta todavía y se realiza un Concierto especial para Clave una vez al año o una vez cada dos años, en un lugar lejano de Europa o fuera y con un aforo para muy pocas personas.
Algunas óperas, zarzuelas, conciertos y obras surrealistas, son más críticas que un rock-and-roll fuerte que nos deje zumbados de tantos decibelios. Además, las clases sociales que manejan el cotarro, siempre suponen que se les responda con la misma música siempre, no con alguna pieza clásica.
Aquí, adjunto un enlace del clavicordista Wim Winters, que actualmente trabaja en un projecto de grabaciones AUTÉNTICAS para clavicordio en Bélgica y que incluso tiene colegas en Vigo, España para poder llevar a cabo una de las misiones más imposibles que hay: fundar él solito (con algunas ayudas como he dicho) una compañía de grabación de calidad.
El sonido del clave o clavicordio les parecerá rancio si no les gusta, pero es que este hombre toca algunas piezas que no se han llevado al clave aún, como ésta de Schubert. Además, trata todas las de la época y lo hace con un encanto y una pasión que brillan en el alma. Si pueden y quieren, suscríbanse a su página de Youtube.
 
Wim Winters. J. S. Bach. Preludio y Fuga en La mayor, BWV 856 (WKI)

N.B.: Existe en la Cadena SER, un programa que versa sobre ópera llamado "Play Ópera", realizado
en conjunto con el Liceo de Barcelona:          Play Ópera, Cadena SER

13 de junio de 2015

4 Músicas de Colección: "La Balanga"

De los años setenta de la década pasada, estaba buscando durante casi una década aproximadamente esta canción de la que no sabía ni siquiera su título. Se llama "La Balanga". Había escuchado algunas versiones en cinta cassette provenientes de Single Plays.
La encontré en las prodigiosas redes de Internet (en YouTube) hace más de un mes, y hago honor a los editores que en éste figuran.
Encontré el repertorio que se escuchaba en el más que conocido avión supersónico que cruzaba el atlántico, el Concorde.
Aquí les dejo algunas muestras de esta melodía bailable llamada "La Balanga", del grupo Bimbo Jet, más tarde reinterpretada por Franck Pourcel y que consta también con otras versiones distintas, de otra en la que aparecen bailarines junto a un vocal que anima a éstos al baile, que parece ser de 1974.
En los años noventa, que fue cuando hice un par de copias de esta Balanga no encontré ninguna copia de esa vieja versión tan manida y re-escuchada aquí, en España y sus regiones periféricas. Y es que El Bimbó  o El Bimbo es tan conocido que eclipsó y absorbió a esta pobre y olvidada Balanga que tantos años permaneció oculta y casi desaparecida del panorama musical setentero.

Bimbo Jet. "La Balanga".

Vídeo en color. "La Balanga". 1975

Franck Pourcel. "La Balanga".

Vídeo del programa de TV Música Libre. "La Balanga".





23 de mayo de 2015

Julieta Venegas.

Cantautora de corte humanista. Aún no ha sido encasillada en ninguna corriente Pop, Rock o psicodélica cualesquiera.
Del concierto multitudinario a las canciones más íntimas. Del vídeo pop-rock al vídeo folk de corte hispano, pero sin tintes facilones de gasolinera o de vídeo de pub para distraer (por ahora).
 A pesar de que ha sido presentada varias veces en Los 40 Principales en España y México, creo humildemente que sigue en la brecha de las Nuevas Voces y que no ha caído en la música simplona del Pop aburrido, ya que condensa con facilidad la cultura de su pueblo mexicano y, a la vez, su propio ser en cada melodía.
Estoy escuchando algunas de sus canciones más nuevas. Siempre un ritmo diferente y, a veces, una voz invitada que no siempre es la de su pareja amorosa.
Es muy llamativa su combinación de culturas de Sudamérica, Norteamérica y Europa. Los préstamos de su propia tierra nunca rozan la presión de la canción mexicana tradicional y tampoco carecen de ésta, por lo que resultan muy agudas y originales en nuestros días, tan faltos de una cultura musical postmodernista. Puede ser que su voz no sea calificada como excelente, pero el Arte con mayúsculas no siempre se ha medido por la calidad en términos absolutos, sino también por la cantidad y la calidad-originalidad del conjunto.
Como un escrito en prosa o verso repetitivo a veces, seguido y poli-cromático otras, nos deleita con vídeos muy reivindicativos que su pueblo y el de fuera sabe bien apreciar.
Por algunos comentarios que leo, es una cantante que apenas recibe críticas. Las pocas que recibió cuando corrieron rumores -muy mal recogidos por la prensa del corazón y casi inventados- sobre su embarazo y su vida amorosa íntima, nos enteramos de que salió al frente y desmintió lo que NO era cierto.
Su música no se extrema hasta ser de muy de antes ni de muy ahora, en términos musicales; aunque sí en temática. Simplemente es una mezcla libre: folk, pop, vocal, rock, experimental... Para mí, es la proporción adecuada, el gin-tonic del amor, de la paz y de la armonía en tiempos que, para el ser humano, son mucho más desproporcionados de lo que parecen en un principio, a vista de noticiero matutino. Sin embargo, no olvidemos su faceta dura, su 'yo' más fuerte y social, que forma parte de todo el repertorio.
Julieta Venegas, digan lo que digan, no es un espectáculo más, una cantante cualquiera. Es parte de un grupo de creatividad magnífica. Sabe trabajar muy duro, cultivar el producto y vender o prestar algo multicultural, dinámico, vivo e intenso. Da un nuevo referente de salud, motivación y ética no-moralista (sin referentes evangelizadores-religiosos) que convierten y hacen avanzar a su música no sólo en un nuevo experimento, sino en una buena combinación contenido-continente, con significantes también más abundantes y nítidos: letra, ritmos complejos y nuevos instrumentos.
A todo lo anterior, añade un contenido feminista propio, fuerte, pero sin llegar a la nulidad del opuesto como tal -el hombre o el masculino-. Lo respeta y, tal vez por esto, logre un público tan variopinto, receptivo y fiel a lo largo del tiempo.
Precisamente es el tiempo el que está dando mucha calidad y fuerza a la obra de Julieta Venegas y su grupo, ya que permanece constante, sin los vaivenes típicos de otros grupos/cantautores. Su letra, su actividad creativa, sus viajes y su atractivo (basado en su personalidad) la hacen ser siempre o casi siempre novedosa. Espero que esta fórmula no se deteriore y que siga la misma trayectoria, ya que su música es muy buena, sus amigos-as fieles y su carrera musical sigue siendo prometedora.

"No hace falta." Julieta Venegas.

28 de febrero de 2015

Trio Acuario: Style.

A few days ago, I found in YouTube this post about a Spanish happy 70's group singing a different kind of songs which are nowadays considered to be very odd, bad and old-fashioned. Nevertheless, some people is now here and elsewhere living the 'Nostalgia phenomena' or if you want to call it like that, the oldies radio tunes. I translate here some of the rhythmic letter of the song which is like a simple poem with chained verses like this: 'hand, sand' or maybe 'strong, song.' The rest of the meaning has just some sensual connotations and is somehow happy to listen to.

<She, he, the rose, the carnation.
Spring, the wait, summer, the hand.
Autumm -fall- a sprout, Winter, a hell.
That is love, yes sir!
Give me a Kiss. Yeah, yeah, yeah!  Gimme a Kiss. Yes, sir!>>

Note that in Spanish it has other rhythm and must be listened carefully. Have fun!

Hace unos cuantos días, encontré por casualidad en YouTube un grupo que fue, al parecer, muy famoso durante la última mitad de los años 70 en España (e ignoro si fuera del país).
Según me contaron, Mayra Gómez Kemp, formó parte de este grupo, el Trío Acuario, que volvió a versionar algunas canciones de su época  -pues fue buscando una canción original como lo encontré- y a hacer unas cuantas muy movidas y alegres, aunque hoy en día pudieran parecer horteras, a la par que tipo vodeville o incluso pedro-almodovaristas.
Sin embargo, si escuchamos algunas de este siglo que hasta se cuelan en la charanga popular (como la de "los micrófonos", esa que parecía tan inocente y que luego resulta que tenía un contenido explícitamente sexual) estas canciones algo salidas de tono son tan solo los inicios de una música facilona, alejada de la música directa y explícita de los 80.
Recuerda a letras y ritmos que vendrían a posteriori y a otros grupos de mayor éxito como Baccara, que contaron con más fama, duración y apoyo, pero no por eso deja de ser interesante recordarlos y admirarlos. He aquí algunos ejemplos del

Trío Acuario:  (cliquee sobre cada enlace).

https://www.youtube.com/embed/VQfMKcUorkU
"Eso es el amor"

"Rema, rema, marinero"

25 de noviembre de 2014

Músicas veloces.

Hoy, estaba buscando una canción del repertorio clásico acorde con el día que tenía y con los tiempos que corren. Mal hecho, lo sé.
Debería elegirse la música para que ésta nos alejase de los instantes y dejarnos llevar por ella.
Como no pudo ser, empecé a elegir de un listado que tengo de obras famosas de clásicos, por decirlo así, populares. No sé ni cómo ni por qué, me sentí atraído por Gayaneh y su Suite Sabre Dance. Nunca antes había admirado este tipo de ritmos tan escandalosos. Algo debe estar pasando por mi interior y por fuera, también, para que esté al ritmo de esta sintonía. Tendré que ir calmando el ritmo interior, ya que este tipo de músicas nunca han sido de las mías.
Cualquier tipo de modernismo o posmodernismo ha podido con mis ánimos, pero nunca éstas de batallitas desesperadas (en la clásica no, que yo sepa, no). Tanto tambor átono y tónico no me sienta bien. y eso que ayer escuchaba a un personaje televisivo hablar de que las prisas no eran buenas y de cosas similares: aunque lo dijera en tono excesivamente humorístico, yo estaba muy de acuerdo, ya que he sufrido las consecuencias de esos ritmos acelerados y desacelerados. Son extremos que no llevan a nada; ni el uno, ni el otro cuando se ejecutan en exceso.
Creo que en Música (y creo, porque no he preparado esto y lo estoy escribiendo de carrerilla) existen los mismos tiempos o muy parecidos para el que escucha la obra. Debe ser como estar muy enfermo, de infarto, y meterse en una discoteca que solo dé música tecno y sin parar. Sin salsa, sin disco, sin pop y sólo con tecno. El efecto es terrible. Pues en la clásica pasa lo mismo. Si no se alternan los estilos y los ritmos se cae en una espiral que lleva al hartazgo y a las ganas de silencio total. Por eso existe el ritmo, la pausa y la música, ya sea muy elaborada o flamenco espontáneo, sigue unas directrices que uno aprende de oídas o por ondas y tacto (las personas con dificultades en el oído o que no oyen nada pueden percibir estas ondas de sonido).
Al grano: que hasta en los debates mediáticos están metiendo musiquilla de fondo, que hay gente que lo percibe, oiga usted, y que están acelerando a la peña y no, todos no estamos por la labor de dejarnos llevar por esos impulsos egoístas. Que la vida siga, que vivan y que dejen vivir. El que quiera aventuras, que se dedique a la lectura. Así no se monta una fiesta, así lo veo yo.

Entrada destacada

Suzi 4, The Rolling Stones and Totalitarism.

Last September, I was looking for some good music to listen to, when I heard something I was fascinated for: What it was? It sounded like...