Café exquisito y otras infusiones.

 

Se dice que cada cual ofrece lo que tiene. Cuando se trata de un nuevo local, una cafetería amplia y luminosa en la cual entras y lo primero que ves es gran variedad de cafés, una moledora y otros utensilios que no son propios de un bar cualquiera, te das cuenta de que has dado con una cafetería especializada. 
Al cabo de un minuto, ves que tampoco está decorada excesivamente, pero que tiene a unos jóvenes muy amables que esperan a que pidas alguna variedad de cafés importados en paquetes al vacío, algunos ya molidos o sin moler y, según el propietario, Jon Rueda, a veces mezclados exquisitamente por él, durante un laborioso tiempo dedicado exclusivamente a hacer de cada café o infusión una delicia.
El que probé, dejándome llevar por su decisión (pues de café no sabía que según el lugar, no siempre son amargos), pedí un cortado de taza grande. 
No tienen nada que ver con los clásicos cafés italianos, africanos o de otros lugares vendidos a granel.                                                      ☕    ☕    ☕    ☕    ☕

En Caracolillo Coffee, las mezclas no están hechas porque sí: cada sabor tiene sus peculiaridades.
El que elegí fue el hondureño, que vemos más abajo, importado directamente desde Madrid y, a su vez, desde Honduras*. El sabor es mucho más suave que el colombiano, distinto del ecuatoriano y del canarioque se ha envasado aquí toda la vida.

Con esto no quiero decir que los demás cafés sean peores, pero sí destaco que en este lugar se purifica el agua, que también se usa para ese café: el resultado es un café de alta calidad y sabor, aunque el local pueda parecer sencillo y no una cafetería dedicada al Café de Gourmet, (aunque sí lo es).
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El café de Honduras* me supo a un café que, sí señor, se puede tomar sin azúcar para los paladares que aprecien el buen grano y que sabe muy bien con leche. 
Como me indicó Jon, había otro que con leche perdía todo el sabor y no valía la pena probar, así que seguí su consejo.
Animo desde aquí a cualquier amante o persona que sepa degustar estas variedades de café y otras infusiones en su punto, que pasen por "Caracolillo Coffee" y prueben un café o infusión puro o preparado por las manos de Jon y su equipo.

Este dueño me dejó sacar fotos amablemente de la maquinaria dedicada que utiliza, exclusiva para los distintos tipos de café. Aquí a la izquierda vemos una moledora eléctrica y más abajo, creo que una tostadora o mezcladora, si no me equivoco.

Se pone máximo cuidado en servir en las mesas, así que nada tiene que enviar a una gran cadena de cafés de esos que tan de moda están en tierras peninsulares.
Este café es sano, puro y está en fase de experimentación: nuevas mezclas, nuevos sabores, nuevas presentaciones para deleitar al cliente. Aquí se viene a degustar un café como si se tratara de un vino de cosecha, no es echarse un buchito, como pensé yo al ver solo las mesas.
Para eso, los baristas están al tanto. 
El precio es justo en comparación con otras cafeterías de degustación, así que tómese su tiempo y si le da por pedir otro, beba agua fresca para no confundir los sabores. 
Por último, les dejo la dirección de Jon Rueda y las reseñas del local. Es céntrico y acogedor. Jon, un chico simpático y buen consejero en este campo, casi diría que un auténtico barista del café.
Apunten:   ☕☕☕☕☕☕☕☕☕☕☕☕☕☕☕☕☕☕☕☕☕☕☕☕
Caracolillo Coffee,
C/. León y Castillo, 110.
(Esquina calle Aguadulce)
35004 - Las Palmas de G. C.
Islas Canarias. ☕ 
ES.

Esta es la gran moledora eléctrica que nombré antes.

El local estuvo en reformas y cerrado por motivos del Covid, pero se encuentra "viento en popa a toda vela", como me comentó el otro día uno de los jóvenes que allí trabajan. Ahora está más tiempo abierto al público.
El ambiente, genial, y el té verde que pedí era del más fuertito y sabroso, no de esos de bolsita ¡Gracias por el agüita gratis, gente guapa!       

☕☕☕☕☕☕☕☕☕☕☕☕☕☕☕☕☕☕☕🍪🍪🍪🥮

☕☕☕              C A R A C O L I L L O    C O F F E E          

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*. Por motivos de importación y distribución, el café hondureño está llegando tarde. Según la hora, suelen tener también sus cakes y otros pasteles muy sabrosos que vale la pena probar. 

POEMA PARA IKER; Poem For Iker Azkoitia.

 

POEMA PARA  IKER; Poem For Iker

POEMA "PARA IKER".

Conocido de hace años,
Por las Redes, modernuras,
Un tal Íker Azkoitia, actor noble, reservado,
Que siempre veía llorando.

Me produjo tal tristeza,
Verlo actuar afectado,
Que le cogí tal cariño,
Cual si fuese como hermano,
-De tantos que tengo en Feisbuk-.

Es rubito y de ojos verdes,
Es casi medio canario,

Podría decirse que inglés,
No de raza muy sureña,
No por ello despechado,
Ni con los demás huraño.

Tiene pinta de galán,
Y a muchas novias engaña,
¡No se fíen del gatito,
Que con las patitas engaña,
A las chicas más bonitas,
Y luego con uñas araña!

Es persona muy sensible,
Y estos días cumple años,
Con este poema- retrato,
Le quiero dar un buen trato,
Y anunciarlo en cartelera,
Que del Teatro se trata.

¡Felicidades amigo,
Que muchos años cumpla usted,
Que regale buen talante,
Alegría y un abrazo!



ENGLISH:

In this poem I express my feelings for a 'friend' I met some years ago through 'Facebook', using a kind of verse similar to the original Canarian one. That's why I compare him to 'a Canarian boy' or even 'An English one...'
It would be like:
"From years ago known,
By the Web, how modern!
Someone called Iker, actor, nobleman, a bit shy,
Always watched him crying on the screen,

He made me felt so sad,
In his role of unhappy lover,
That somehow I felt he was in need of care,
And thought 'like-a-brother' he was for me,"

Then, I use a description, which could be simple nowadays, but was common both in Britain and Spain in the past for there were no photographs, but pictures.
I try to be like Sir Phillip Sidney (a nobleman), and also treat my friend as a noble and good friend.
In this way, it's my way of feeling. My best present for him in his birthday is to write him a Poem, and breaking all the rules of nowadays: just some easy words of 'happy birthday' or some pics from the Web and a message.

@ CGFL, 2021 -content revised and recovered-

Web de Íker Azkoitia

Subconsciente y sueños II.

 

Pequeño Ensayo sobre el Subconsciente y las Artes 2ª parte.

Como escribí en la primera parte, deberíamos reivindicar como parte de esa calidad de vida particular y de nuestro desarrollo íntegro como seres humanos, el poder expresar nuestro subconsciente.

En el arte moderno y en la posmodernidad, así como en el surrealismo, el subconsciente es una de las partes fundamentales del tema o temas principales, decía también anteriormente.
Uno de los ejemplos de la Literatura que para mí sigue siendo tan actual como el mismo Sigmund Freud o los que han transcendido hasta hoy mismo, es Virginia Woolf, que, sin darse cuenta (aparentemente para la gran mayoría) parecía verse ahogada por esos descansos obligatorios que le imponían sus médicos contemporáneos, por la imposibilidad de salir libremente al centro de London por sus propios medios.
Tampoco hacían caso de sus miedos, que parecían irreales y que fueron reales, ya que Londres fue bombardeada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial a base de bien... ¿Y por eso se reían sus empleadas de hogar, se mofaban de ella sus vecinas y la criticaban sus cuñados? Debe de seguir estallándose de risa en el otro mundo de esa sociedad victoriana insoportable. La familia Woolf fue la primera que tradujo las obras de Sigmund Freud del alemán al inglés. A pesar de ello, Virginia nunca quiso probar sus "tratamientos", ¿por qué habría de hacerlo? Vivía uno de los momentos más inestables de la Historia. No por ello, justifico su suicidio, en absoluto, pero fue su salida en ese momento.

Por tanto, considero más valiente al escritor de todos los tiempos, pues se enfrenta directa y abiertamente al qué dirán de todos de la anacronía. Mientras, el pintor sugiere, alude... En una dictadura, salvo algunos que nunca podrán ser poco coherentes (caso de nuestro gran Goya), el artista puede emplear el pincel y las grandes metáforas del óleo. La crítica literaria es tangible, directa, pero aún tenemos las infinitas versiones sobre la "Gioconda" de Michel Angelo. En las letras, muchas veces, a veces no caben las dudas.

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Benito Pérez Galdós: Perspectica desde el "Pompidou Art & Lounge" de Miguel Ángel López. Triana.

El Pompidou Art & Lounge ® es un espacio cultural o de artes visuales escénicas y también un centro de cultura y restaurante, cata de vinos y cócteles, con todo tipo de detalles relativos a la haute cousine y muchos subtemas bien detallados y exquisitos, tanto para la vista como el paladar del que guste de una buena exposición, así como de un buen plato o bebida de cualquier estilo.

Tuve la ocasión de encontrarme con su dueño, don Miguel Ángel López Alsó, marchante de arte y gestor cultural.

Me pareció una persona de un nivel de saber cultural alto, pero a la vez, un canario sencillo y adecuado al tipo de espacio que regenta.

Esta vez, toda la sala está dedicada originalmente y según sus propias palabras a don Benito Pérez Galdós, con su logotipo hecho por él originalmente. 

Los nuevos menús están dedicados enteramente a Benito Pérez Galdós con títulos similares o idénticos a las obras de nuestro ilustre escritor canario. 

Esto no queda aquí, pues también puede ser un lugar de copas, todas bien escogidas y de maridaje, con cocinero a domicilio y temática escrita variada sobre todo tipo de autores de arte canario, nacional e internacional.

Recomiendo visitar esta sala-restaurante para disfrutar como se debe de ambas artes: la culinaria y la artística. El ambiente es relajado y conocido incluso por doña Bernarda Barrios, que es copartícipe del proyecto cultural de Galdós.

 Centro Pompidou Art & Lounge

Como quiera que sea, el ilustre don Miguel Ángel sabrá explicar perfectamente, desde la barra con diapositivas galdosianas, hasta el reservado del fondo con obras inéditas de otros autores (que se pueden incluso alquilar para cualquier lugar) cualquier duda o capricho del visitante, comensal o admirador de las artes.

Me encontré con obras modernistas, postmodernistas, clásicas, vanguardistas y más 'visuales' de personajes de renombre en todas las Islas e internacionalmente. Entre ellas, Millares, M. Chirino, Pedro González y otros autores de reconocido prestigio referentes a Galdós o a nuestro archipiélago.

Para no cansar al lector ávido de esta fusión culinario-artística impresionante, les dejo los datos de contacto, horarios y demás:

E-mail: pompidoulaspalmas@gmail.com

Tlfno.: 928.489.469   Móvil: 650.922.757

Por cierto, está sito en la calle Perdomo 28, cercano al Museo de Pérez Galdós, en el barrio de Triana. 

Les aseguro que vale la pena perderse y deleitar nuestros sentidos en este lugar que me recordó a las galerías más selectas de grandes ciudades pero “a lo canario y sin salir de casa”. 

Desde aquí, suerte a todo el equipo de Miguel Ángel y, adelante, que vivimos del arte y de los buenos alimentos.

Por  --  Carlos G. Ferrera, 2020. --

"SHAMPOO". 1975, USA.

Shampoo es el título de una película norteamericana de los años setenta del pasado siglo XX, pero basada en un argumento social, político y social bajo el que se esconden historias de amor, sexo, enamoramientos, compasión, amistad, soledad, grupos de amigos y, sobre todo, de la tan repetida búsqueda del Sueño Americano o 'American Dream' de los sesenta y setenta. Aparecen, además, crisis personales y sociales, pero sobre todo, historias personales que reflejan aspectos no intencionados de esa época.



Bajo un argumento político, social y arquetípico de sexo desenfrenado, algo flojo, se esconde la promesa americana del éxito, la soledad de las ciudades que crecían con desenfreno en los años cercanos a 1975 en la costa oeste (ya que no se pueden evitar capturas preciosas de esa misma época) y ¡cómo no! algo de la doble moral referida a 1965, pero también de mediados de los años 70 en la que el largometraje fue realizado (y no con mucho presupuesto).
Figuran las clases más altas de aquella costa californiana, algunos de sus políticos y sus élites, que vistos desde las décadas que han pasado hasta ahora son algo inocentes y bastante humanos respecto al cansino presente.
Los personajes, también tienen una especie de halo inocente respecto al presente, ya que representan su estatus social, pero se entremezclan con otros actores y actrices de diversa índole social y diversas personalidades.
La película, en conjunto, pudiera parecer algo artificial, aunque no se trata de la mala calidad de la actuación, sino de la originalidad de ese tipo de críticas sociales que empezaban a salir de nuevo a la palestra de la gran pantalla, de la falta de grandes medios de producción y a la naturalidad con que se mueven durante todo el film: es por eso que podría ser un ejemplo de una de las producciones más verdaderas y típicas, que otras tantas hechas a posteriori, ya que hay veces en las que la cámara capta las escenas tal cual, sin efectos especiales muy elaborados. Por esa razón, emana esa esencia típica de los 60 y 70 que hacía tiempo que no se veía ni en estas joyas, ni en las hechas ahora basadas sobre esos años.
Dice el refrán que 'para gustos, colores'. Puede que el que sepa apreciar bien el cine clásico se dé cuenta de lo que les cuento aquí, o puede que no.
Como siempre, gracias por leerme.

Serie ¿Qué fue de...? Clara

En esta nueva serie sobre letras de cantautores, hablaremos hoy sobre la desdichada pero súper famosa Clara, que no trata de Clara Campoamor, sino una tal Clara, de una canción muy triste y abnegada, con altas dosis de melancolía facilona y altamente contagiosa si se escucha varias veces.
La letra explica que Clara era una chica joven, drogadicta y enferma que un día se inyecta una sobredosis y fallece en solitario.
Clara, que yo sepa, es una triunfadora nata, algo solitaria cuando trabaja en grupo, pero nada adicta ni a las drogas (ni a la cafeína siquiera). Tampoco bebe alcohol y siempre ha rechazado hábitos como el tabaco de forma social o individual. De hecho, se la ha tratado siempre muy mal por reivindicarse a sí misma como sana, ligera y de cuerpo con formas curvas, pero no demasiado delgadas. Clara era una chica muy servicial, alegre y competitiva y, por esa razón, fue la gran envidiada desde el primer día en la oficina, pues quería trabajar en un buen cargo y así lo había hecho con muy poca ayuda y con muchas ganas.
Cuando tuvo aquellas dos rupturas con su ex-jefe y con su novia, fue tildada de borracha y de melancólica, pero eso no daba derecho a que fuera observada en aquel bar de comida rápida cuando iba a comprar los menús en coche, y que por comprar tantos bollos dijeran que era porque necesitaba azúcar.
Jamás fumó marihuana; tan sólo la probó. Luego, por irse de copas aquella noche ya le empezó su cadena de mobbing y mala fama.
De todo el cancionero español moderno, ésta es la canción más repelente y vomitiva.
Clara se volvió huraña, repelente, astuta e inmensamente rica. Amasó una gran fortuna y, ya a mediados de los noventa, poseía varios apartamentos, pisos, coches de lujo, cuentas bancarias aquí y allende las fronteras. Salía en una de las fotos de la Revista Forges y sigue siendo una de las mujeres más millonarias, pero en el amor es un desastre. Después de dejar el vicio de la lectura compulsiva, la hípica y el golf, volvió a invertir en bolsa y a vestir de traje y chaqueta.
Hoy en día, se la puede ver, pero no tocar.

El mejor día para la Ciencia: la Astrofísica.

Hoy es un día grandioso para la Ciencia, concretamente, para la Astrofísica.
    N.B.: Conviene leer el 2º apartado, ya que hay información nueva de esto.
Se supone que lo que un día teorizara uno de los científicos más importantes del siglo XX, Albert Einstein, con su magistral fórmula, Energía = masa * energía de la luz al cuadrado E=m*c2, y las implicaciones que esto tiene para demostrar con más certeza que el universo se expande.
A estas alturas, ignoro si la toda la prensa especializada se ha hecho eco del descubrimiento, o de si la noticia era tan cierta como cuando en su momento escribí este post, aunque en la BBC sí lo hicieron. No cabe duda: dos agujeros negros colisionaron entre sí, dejando una estela de energía gravitacional (1) que los satélites captaron.
Al contrario de lo que predijo Einstein, esta energía no era débil, sino muy potente y se ha alcanzado a nuestro sistema. Si el investigador estuviera vivo, comentan, estaría contentísimo.
Al parecer, se desconoce la materia de esta masa, lo que abriría nuevas expectativas a toda la comunidad científica sobre la forma en que se originó el universo, la colisión, cómo fueron esos dos agujeros negros, qué energía formaron y, sobre todo, cómo funcionan y cómo nos condicionan las supernovas (a los seres humanos y al universo en sí).

En inglés: Por qué es importante este descubrimiento. La astrofísica cambia.


1. Por lo que entiendo, esta energía es muy difícil de captar en este planeta, pero lo han conseguido, poniendo de relieve que algunas teorías de Einstein eran ciertas y que esta onda, tal vez de miles de millones de años atrás, ha alcanzado nuestra Tierra, al haber sido escaneada ¿Qué nos depararán los nuevos estudios? ¿Son los agujeros negros más importantes de lo que pensábamos y deben cambiar de patrón las investigaciones o seguir en la misma línea? ¿Son las supernovas una evidencia de que el espacio sigue en expansión y de que la energía es infinita y no al contrario, como otras teorías apuntaban? Tiempo (terrestre) al tiempo (terrestre).

Cultura, arte, creación y ¡Asombro!

Periódico "El País", 3-febrero-2016.

Si pinchan el enlace, algun@s lector@s del blog se quedarán igual de pasmad@s que yo.
Hay que tomárselo con cierta filosofía 'hispanista-latina' para llegar a comprender del todo la noticia. Vamos, que hablando en plata, me he quedado así, como desubicado, pero bueno, juzguen ustedes, que son también personas creativas por el hecho de ser personas. 

Mental or 'Religious Possession'

I was watching a film I thought it was a horror one. It was about horrible nuns' crimes committed in the last 80's and early 90's. I actually was facing with a Documental about a demon's possession and Rome's lectures about how Satanic possession is for them.
I think this is an extreme of a complicated situation (made so by them,too).
 All kind of human and artificial sciences should be considered equally as any other religious methods. The same must be done with psychology, psychiatry, and the other sciences or pseudo sciences (in case they help to achieve a good objective: to help human being or the person suffering from that illness or whatever they have).
Everybody has a past, a social hidden drama (a huge one in this case) and it does not mean they must have been 'possessed', if that exists. They 'think they are possessed' because that was they were told and taught.
Think about this: Do you think if they were not from Latin-Spanish originis, but from other Anglo-Saxon or let's say, Norwegian or completely atheist background, would they do exactly the same? I don't think so. Could have been her subconscious mind together with some drugs or punishment situations she din't liked very much? I just leave a logical idea for reasoning...
Madammes et Monsieurs! It's society! It's money and it is the Religion (or religions, in case we are dealing with any other destructive or  ones)!   Undoubtelly.
Remember Christ and good religions played with LOVE, FORGIVE, and even more things related with positive things we haven't reached, so don't believe anything you watch, see, live or whatsoever: Follow your heart and mind. Follow your natural Spirit and Pray in Liberty!
May God or the Universe, or even the positive force you believe in, helps you all your live!!

BR,

Netflix: The Devil Inside. (Insurge Filmes).

'Bowie's gone to Space'

I had found the entire album in a cassette my aunt had given me one day in the early 90s.
It was a collection of Bowie’s best classical songs. It was one of the first artists and musicians I understood and liked, listened to during autumn and winter time periods, and also shared with my colleagues in high school, when I had my first high speed double tape deck. It took a long time to make some copies, but I used to do my homework while I listened to that sound similar to “The laughing gnome”.
David had an awesome voice, good rhythm and an excellent repertoire, amongst many other unforgettable characteristics I have found recently via Youtube –through some videos I had never seen before, like those about Space Oddity-.
I had also watched a Sci-Fi film where he appeared as a fan's  phenomena (now it would be a super-friky phenomena for a few or perhaps for millions of followers, who knows).
In that movie, vampires, modern computers, special forces and the own UK’s government and its conspiracies took place at the same time. It was a quality good one for the time it was realized. If someone knows what was the title, please, remember me which was its title. Thanks!
Then, the ‘for-ever-in-my-mind’ childhood movie 'Labyrinth' (Jim Henson, 1986) where he holds that baby and cares for him, making his sister to be into a double labyrinth: her own and the unreal one; she and her brother’s love. I think Bowie didn’t expect to be so famous here.
Now, he has gone. He was such an artist! I can’t believe it. Anyways, 'she's got medals!' I listened to his album with enthusiam and delight, though it sounded 'heavy': I think he pronounced a very special English, with accents in its place, whilst the band was marching down the streets of London or any other city. Then, that feeling of being able to synchronize the voice with any instrument, sound, and having the ability for playing with his own image, breaking man vs woman prototypes, was incredible for me, when I watched some videos about Space Odity versions that never were put on TV. Magnificent. I din't know this great man was sick! 'Let's dance', nothing else to say. Rest in peace.

El amor sin meta: "La Ciencia del Amor".

El amor, esa condición humana sinigual que estamos dejando de lado por otros afanes impuestos, de fuera o de dentro de nuestro ser.
El amor, tantas veces contado, cantado y puesto en entredicho. Ha sido estudiado científicamente, criticado, manipulado y vilipendiado. Mejor me ahorro la introducción y paso directamente al meollo de la cuestión en el siguiente párrafo.


Escuché y vi un programa de ABC Punto Radio, "Pensamiento Positivo", con la intervención de Ramiro Calle y el poeta, su hermano, que dedicó unos versos al amor en positivo.
Nos hizo reír, soñar y repensar en eso que parece tan sabido pero sobre lo que apenas estamos instruidos. No nacemos sabiendo amar, aunque sea natural. Tenemos ideas preconcebidas sobre el 'manido' tema, pero puede mirarse, observarse y verse muy bonito (sic) de la mano y voz de estas grandes personas. Aquí dejo mis apuntes:
-Cristina Serrato: guapa, simpática, amable y con una voz que embellece cada palabra que pronuncia.
- Sergio Fernández: un hombre joven, un gran tipo que intenta ser positivo y lo consigue. Así le va con estos programas, ya se sabe: "El que la sigue, la consigue".
-Ramiro Calle: con los años que tiene y sigue acumulando sabiduría, empatía, ayuda desinteresada y buen humor. Sabe cuentos (de los que nos sirven en la vida) y sigue siendo el mismo de siempre. Eso es un arte, ser un Maestro.
- Miguel Ángel Calle: gran poeta y orador. Versos que parecen ser redactados en el presente.
Se habla de rupturas, de por qué sí o no, de cuándo, de cómo y de por qué. Se razona, se siente y para mí, un concepto nuevo, los cuatro tipos de amor que ya conocía, pero vistos desde Oriente: alegría compartida (siempre muy buena), ecuanimidad, compasión (ver desde el punto de vista del otro y ponerse un momento en su lugar), y amor tal cual. Son las Moradas Divinas o Cuatro Moradas (así lo denominan los budistas y R. Calle.
Compasión, amor, alma, el desapego total y absoluto... Hay herramientas que seguro le serán muy necesarias a muchas personas, no sólo a mí.
Aquí les dejo el enlace y espero que lo disfruten: LA CIENCIA DEL AMOR. Libro homónimo de Ramiro Calle.

Programa Completo de Pensamiento Positivo. ABC Punto Radio.

(Teatro) - Lina Morgan.

El reciente óbito de Lina Morgan ha dejado cierto vacío en el panorama del teatro español. Como he leído en ciertos comentarios, si bien no era de una figura destacada en cuanto a físico, sí supo llamar la atención del público de todas las edades y condiciones, sobre todo en su última etapa como cómica, artista de varietés y cantante.

El País. Lina Morgan, Una Vida en Imágenes.

Cultivó un tipo de teatro que en los años 80 y 90 ya estaba en decadencia y lo salvó de que cayese en el olvido. También, en televisión, logró captar la atención de un público también muy variado y combinó series, escenas (como las de Fin de Año) y dio a conocer grandes obras suyas en el teatro La Latina. Todo esto no hubiera sido posible sin su gran alma y corazón, que se nota a larga distancia que querían con locura a su familia, al elenco de artistas que la acompañaban y a su público (fuera el que fuese). Reconozco, aunque no sea crítico de teatro, que no era una actriz especializada, pero sí una actriz buena, de calidad y capaz de hacer ver a determinadas capas o tipos de la sociedad española otras realidades que estaban aconteciendo. No todos los artistas de su edad eran capaces de hacer esto y por ello Lina Morgan seguirá muchos años en la memoria colectiva, al igual que sus compañeros del Cine de los sesenta y setenta. Que descanse en paz, Lina Morgan, actriz, vedette, cantante, pensadora, sastre y gran mujer.

Lina Morgan en "Celeste no es un Color", una de mis obras de teatro favoritas.

Enlace de El País del 20 de agosto de 2015.

Chéjov. Teatro y emociones.

Autoaprendizaje con Chéjov.

Estaba viendo dos versiones diferentes de La Gaviota, obra de Anton Chéjov. Como me gusta comparar, intenté ver un tercer vídeo sobre "La técnica Chéjov", relativa a esta técnica en el teatro, pero acabo de congelar la imagen para hacer una especie de autoevaluación de mis conocimientos críticos de Arte, ya que ahora me dicen que en Educación se estila que el alumnado intente resolver los problemas sintetizando y analizando hasta llegar a un resultado propio.

Aquí intentaré hacer lo mismo, sin pretender ser especialista sino en mi campo, el de la literatura, que es el que más conozco. No sé hacer teatro y sólo me dedico a verlo o comentarlo. Menos aún el cine, que no termino de comprender cuando se trata de grandes y complicados entresijos.

El vídeo que veré, será una charla dada por Grahan Dixon, especialista en este tema de Chéjov.

La Técnica Chéjov:

- Sus personajes parecen dejarse llevar por el sino. Visten de negro para que el público se centre en ellos y en los espacios que crean luminosidad a su alrededor.
- Emplean el contraste de luces, sobre todo el color blanco, con el negro y las pequeñas distancias, dentro de un espacio neto y reducido, pero justo para poder realizar sus movimientos. (NO TODO ES BLANCO O NEGRO. ES UNA MEZCLA DE COLORES).
- Atraen la atención del público más cercano, de manera que se puedan centrar en ellos.
- En algunas obras, crean uno o varios espacios reducidos para que haya una interacción entre éstos.
- El silencio, los sonidos y la música empleada también son de máxima importancia para el hilo discursivo de la obra. Prestemos atención a las pausas dentro de una canción, ya que indican que se interrumpe también el tema para pasar a otro.
- No suele tratarse de un plató normal y corriente, sino más bien de una suma de ellos.
- Lugares intimistas, ya sean de interior o de exterior, con suma atención a las frases y palabras, para que cobren el máximo sentido y tengan mucho contenido. (FALSO)
- Huelga decir que es muy expresivo. El cuerpo lo dice todo: una leve inclinación, alzar los brazos y la forma del cuerpo, junto con toda la vestimenta expresan casi todo en este nuevo teatro Modernista. (FALSO)A continuación, paso a ver el vídeo descriptivo del Método para ver si he fallado o no. Escribiré y describiré mis fallos para que sepan si he fallado en esta revisión mental de las obras.

Conclusión:
 Aclaración: El contenido perteneciente a las técnicas Chéjov son obras exclusivas de Grahan Dixon y su escuela.
Lo que detallo a continuación, son mis propias conclusiones, no son de ninguna forma, copia del Taller Dixoniano.

- Cuerpo, psicología, psique, espíritu, público y entorno: Son una unión y expresión en el teatro y un conjunto de emociones. Se crean un grupo de cuatro, cinco y hasta seis niveles de expresión que deben ir juntas para representar una obra de teatro y expresarse en el medio final, el mundo, el teatro, el hábitat del actor o actriz.

- La vida interior se refleja en la exterior.

- El locutor le da mucha importancia a no analizar, a sólo actuar como sentimos. Se crea un personaje o 'alter ego' que lo va a dar todo en la obra, que debe ser real y que se comunicar con el público, generando un "feedback" con éste.

Por lo que acabo de escuchar en inglés, no se trata de analizar. Es un estudio metafísico para actores, que trata de dar importancia a la comunicación entre cuerpo, psique y espíritu. Esto sería: lo que siente el cuerpo, la mente y viceversa (que a su vez se transmite al mundo que rodea a nuestro ser). Este mundo es igual a nosotros, no es ni inferior ni superior.

De igual forma, lo material, carece de la importancia dada hasta los años cincuenta del siglo XX, por lo que es más el ser y estos tres conceptos que lo netamente "físico".

También el deseo (que yo interpreto como lo que Freud y Jung tanto trataron de explicar pero que terminaron en el olvido) tienen una gran cabida aquí, ya que el cuerpo y la mente, totalmente conectadas, se expresan ante el mundo y éste ante nosotros (el cuerpo-mente). Parece algo complejo, pero no es sino un viejo concepto que tenía algo olvidado aunque latentes. Así, al menos lo interpreto yo.

Por todo esto, creo que la Teoría o Método antes mencionado no está desfasada, sino que puede seguir su camino, al igual que la psicología y otros estudios de Arte siguen su curso en la actualidad. No sé por qué algunas ramas y estudios se empeñan e imponen determinadas fórmulas estructuralistas, si saben que no llevan a nada. En el Teatro (un Arte Mayor, comparada con el cine comercial) se tiende a sobrevalorar y a imitar, algo que no debería pasar, pero que está siendo inevitable. Es algo que veo en series sobrevaloradas hoy en día, que intentan asemejarse a obras de alto valor, tan sólo por la percha y por el vestuario, y no por el arte en sí (esto mismo que estamos tratando).

El propio Dixon, supera mis expectativas. No sé cómo aplicará su técnica, pero la empleada hasta ahora a nivel televisivo-cineasta barato (ejemplo mío) es ¡tan defectuosa!
Seré más cauto y dejaré constancia de que cualquier técnica fue correcta. El teatro que estaba viendo en "youtube" era admirable, aunque noto (sin ser un especialista en la materia) que se van perdiendo las formas de manera desmesurada a medida que avanzamos en el tiempo. Se hacen obras de muy mala calidad, a veces no porque los actores sean malos o malas, sino porque el público no sabe valorar el tipo de obra o porque no se desarrolla sino el físico y el volumen de la voz (y sólo esos aspectos circunstanciales).
Finalmente, no pude evitar el ver todo el vídeo de muestra que encontré casualmente en Internet. Dixon es un maestro, un teórico que sabe llevar a la práctica esa teoría en su máximo exponente. Algunos de los que asistían a este mitin, se quedaron pasmados ante sus ejemplos de actuación (o al menos es lo que me quedó impregnado de él). Dicen que la mente y los recuerdos engañan y que se desvanecen, pero a veces no. El teatro es muy difícil de hacer. Yo mismo no sabría interpretarlo aunque pusiera todo mi empeño. Hace falta, además,  algo que él no ha nombrado: la Energía. Hace falta tener una energía increíble y dedicarse "en cuerpo y alma" al teatro, por eso me gusta y lo defiendo.
Si ese mundo que tan bien explican en el vídeo que adjunto no se empieza a transformar, si no se paga bien y se tarifica bien por ver arte y escena a escena, difícilmente se podrá superar la barrera cultural y no se podrá lograr un desarrollo para las generaciones venideras.
No es una cuestión política, es una cuestión de futuro, de vida y de generaciones, tal y como se demuestra en "La Gaviota". Las generaciones venideras necesitan más cultura, más arte y más formación. Si seguimos poniendo tanto esfuerzo en sólo desarrollar fortunas y no el resto de las cualidades de un individuo (sea hombre, mujer o personita; da igual) vamos a caer "en picado". Lo veo más claro que nunca, al haber visto este vídeo. El arte no sólo es cine, series, música y entretenimiento. Lo es todo, como bien sabía Chéjov y recalca Dixon: Es algo "holístico".

In English:

- There's a need in Theatre (in general) and Arts (in common) for this change to happen. I think we're losing our precious time with too many musicals and poor performances. That's what I have finally thought. My biggest admiration is for this great actor and performer of feelings.

How many daily problems and everyday smiles we could have, if only we could find a minute to be a little more sincere with ourselves, like Mr Dixon says he does in theatre!
By the way, I'm not an actor and I've seen this actor's most young face during the film. He's old but he seems to be very young.

The translator has been very expressive, too. The girl on the left (I don't know her name) was also very impressed by Dixon's words and how he said them each five minutes or so). Sometimes, it seemed this actor was going to hit the boy who was translating his speech for the minutes he took in waiting for the next group of words. These words were admirable.
I'm not for what the actor said about London, or perhaps I lived other experiences: When I was travelling there, some people stared at me with some expressions, even more than here in the Latin-Spanish world, were some people look at you but don't say 'anything.'

C'est ça!

Graham Dixon. Método Chéjov. Teatro.

"PÍNTAME"

    By David Ramiro Rueda.

Según me comentan desde los círculos más distinguidos de crítica teatral de la capital del Oso y el Madroño, la obra teatral Píntame está cosechando tantos éxitos como el mismo Patrón de la Villa, S. Isidro Labrador, cuando según la tradición, se despertó una mañana y vio sus huertos rebosantes de toda clase de hortalizas que le dieron para vivir en abundancia el resto de sus días.
Hace cosa de un mes, visité la página Facebook de Íker Azcoitia para ver cómo se clasificaba su corto "Una Llamada" en el Festival de Cine Online Notodofilmfest.com. Junto a esta entrada, había encontrado tímidamente anunciada su nueva obra, que iba a ser este monstruo,  que dicen que está representando en cuerpo y alma junto con los dos actores A. Salvo y J. Server.
Íker Azcoitia, Adriana Salvo y Javier Server son los tres protagonistas de esta original obra de teatro que se está representando en la Sala Nada (sita en la Calle Sta. Ana, nº 6, Madrid) los jueves, sábados y domingos a las 21 horas (El mismo 1 de junio cambiará el horario a las 19'30 horas).

Ha tenido la genial idea el guionista David Ramiro Rueda, que además es director de la obra. La dirección artística recae sobre Sergio Lardiez, junto con la puesta en escena de Román Reyes.
Parece todo completo, sí, pero conociendo desde la distancia a Mr Azcoitia, me temía que se iba a quedar corto con su presentación en su propia página de Facebook.
Como siempre, la obra ha tenido un aluvión de críticas (siendo la mayoría de ellas muy positivas) que le han llegado de manera inesperada, tanto a él como al resto del equipo teatral.
Si el Sr Azkoitia me permite, pensé que se trataba de una obra inocentona, alegre (eso sí) sobre alguna historia inventada en muy poco tiempo. Con Íker no se puede uno fiar de la intuición, pues ya me pasó con sus cortos y, sobre todo, con el último, "Una Llamada". Íker es uno de esos artistas natos que llevan los sentimientos a flor de piel, pero que en muy pocos años se ha ido curtiendo mucho, también gracias a su madre y a su hermana (que me dan la impresión de ser, como él, unas artistas de los pies a la cabeza). Reuego que me perdonen el resto del elenco teatral, pues no puedo verter opiniones sin fundamento sobre ellos. Sí a favor, pues las entradas están agotadas, y eso que se venden por Internet, pero no sólo por un sistema, sino por varios. El hecho en sí me ilusiona, me fascina y me hace pensar en que mi generación, la suya y otras muchas (además del Teatro con mayúsculas) sí tiene futuro. Se puede y se debe apostar por él, por el Teatro. No sólo el Cine es el que más dinero maneja, ni es sólo un mero "negocio".

Gracias a Íker, a Adriana y a Javier (junto con David Ramírez, Javier Lardiez y Román Reyes) por hacernos volver a creer a mí y a otras muchas personas en el valor del Arte por el Arte, de la Cultura, de la buena fe, del trabajo bien hecho y bien intencionado. Si hubiera más gente tan dedicada como ellos y otro tipo de empresarios fuesen más leales apoyando estas nuevas expresiones con subvenciones más acordes a la realidad y con más cariño hacia los valores que ellos expresan, estoy seguro de que la gente volvería a acudir a los teatros como en los mejores tiempos y a pasarlo bien en ellos. Entonces, todo volvería a retroalimentarse y no habría que elevar ni los impuestos, ni  que estar dando la tabarra continuamente en algunos programas casi extintos de radio -que me atrevería a decir que ruegan que se consideren las artes y la cultura como un servicio prestado, casi de favor-.
Esperemos que ésta y otras tantísimas buenas obras teatrales que están moviéndose por España y el extranjero sigan su curso y que pronto veamos renacer al teatro, al menos, como en la década de los setenta u ochenta del siglo pasado.


En este Audio de Ivoox  ¡HAY SORPRESA MUSICAL! se explica mejor de qué trata "Píntame":  ¡pulse, pulse! -------->  La Ciudad del Drama: Píntame.   

Películas para la primavera: "Cría Cuervos".

Cría Cuervos (Carlos Saura).

Son muy accesibles, dicen, las películas por Internet y ¡están desbancando al Arte, oh Dios Mío! Pues no. Con Cría Cuervos me las vi y me las deseé: Me costó muchísimo poderla ver. Tan sólo encontré en las redes muchísimas críticas y pareciera que estaba buscando material de muy alto secreto en vez de una de las mejores películas del cine español moderno.

Se trata de una excelente y muy original producción de principios de la Transición española.

Se entremezclan en este filme la inocencia y la pureza de los sentimientos de la infancia junto con la realidad, los sueños, la fatalidad del pasado, la enfermedad, el sexo y las ilusiones perdidas tanto por las luchas internas como externas de los seres humanos. También salen a la luz sentimientos muy reprimidos durante décadas de dictadura franquista en España, altas dosis de surrealismo -que se reflejan en las patas de gallina de la nevera según Wikipedia, cosa que dudo, pues se usarían para hacer un caldo de gallina-.

Hay una gran conexión intergeneracional entre los personajes que vivieron la Guerra Civil y el pasado y la nueva generación (las niñas), esto es, la generación de la Transición (años 70 y 80).

Es una película muy intuitiva y sentimental que respeta y admira la figura de los niños-as y el nuevo papel que habrá de jugar la mujer de la Transición Española.

Cuenta con un excelente elenco de actores y actrices, más el papel de la inolvidable Geraldine Chaplin (que hace de narradora omnisciente, de madre y de la niña 20 años después).

La banda sonora es incuestionablemente de muy alta calidad, pues se trata ni más ni menos que de la gran Jeanette Dimech (y su canción principal, "Por qué te vas"). Este hecho, hace que la película sea ya, de hecho, parte de la historia de España y de Europa.

En resumen, una película premiada y diría que algo subestimada (por olvidada y no comprendida entre los mejores) que debería estar en todas las filmotecas, de forma gratuita y bien explicada.

Nostálgica pero, a la vez muy reconciliadora y esperanzadora, pues se evita la lucha abierta entre los opuestos de siempre gracias al paso del tiempo, a los personajes secundarios y a las escenas.

Un apunte final: una película inimaginable sin su banda sonora y sin sus imágenes casi estáticas, planos excelentemente captados en la ciudad y un equipo excelente para la época en la que se realizó.

Por Qué Te Vas (Youtube)
Oye Papá, Oye Mamá (Youtube)
Look what they've done to my song. PicNic
Entrevista a Jeanette de Íñigo (Youtube)

EL PROYECTO SANSOFÉ.

EL PROYECTO SANSOFÉ ¿Quiénes somos?

La Fundadora.

 Fue creado por un equipo de altos mandos militares gatunos infiltrados en el ejercito canario canarión y chicharrero de más alto nivel en todas las nueve Islas Canarias para detectar y decomisar drogas, detectar delitos informáticos, solucionar los raptos infantiles, detectar graves peligros, amenazas a bajos cargos y periodistas canarios o europeos, entre otras memorables y destacadas acciones de repercusión internacional.

La fundadora fue la famosa J. Fletcher (Agente 112, "La Rubia") que ya no se encuentra en activo y que por motivos de anonimato, no puede ser identificada del todo.




Actualidad y Nuevos Proyectos.
El Agente Fundador de la Gran Misión, Wifi F-007, pariente cercano de la recientemente retirada  (Agente Liz' 012) ha aprovechado estas fechas de principios del mes de febrero de 2014 para conmemorar las grandes hazañas de su predecesora y Gran Mandataria Mundial, que llegaría a crear un amplio abanico de agentes camuflados en Rusia, después de desmantelar a los perracos hitlerianos durante la Segunda Guerra Mundial desde Fuerteventura (Morro Jable) hasta Londres (Bloomsbury). A este proyecto se acaba de unir un detestable ser humano al que podemos ver en la foto adjunta más abajo. Se cree el gran jefazo, pero no es nada efectivo en este Gran Equipo. Aquí al lado, a la derecha, podemos ver a nuestro agente principal en servicio (Actualidad Informática y Comunicaciones).





El nuevo proyecto secreto de alto nivel es el de infiltrar a nuestros amigos gatunos en el Pentágono de los EE UU para desactivar los misiles más peligrosos y evitar así más guerras. Sin embargo, los lectores y lectoras más ávidos de este Proyecto, deben saber que, al ser secreto, no deben nombrarlo bajo ningún concepto, a no ser que hablen con sus mascotas habituales: perritos, conejitos, gatitos, hurones y huronas, pajaritos enjaulados y sin enjaular, serpientes y serpientas, etc.

También, planeamos infiltrar a gambas marinas para que se introduzcan en los baños del Kremlin y nos informen de los que planean las altas esferas de ese gran país que anda algo cojo.
La Jefa de Sección de Pichones, Paloma Columba, ha declarado que colaborará con nosotros, echando un vistazo en la Santa Sede (el Vaticano) para ver qué se cuece por esos lares.
Por ahora, no podemos desvelar más información importante de este gran Plan Mundial de Pacificación, Culturización, Mejoras y Reparaciones del Mundo.

Esperamos que nuestra página web haya sido de vuestro agrado y seguiremos informándoles de cualquier novedad novedosa que pudiera surgir o resurgir.

El Redactor Jefe Provi:

Wifi F.



 

Subconsciente y sueños II.

Pequeño Ensayo sobre el Subconsciente y las Artes 2ª parte.

Como escribí en la primera parte, deberíamos reivindicar como parte de esa calidad de vida particular y de nuestro desarrollo íntegro como seres humanos, el poder expresar nuestro subconsciente.
En el arte moderno y en la posmodernidad, así como en el surrealismo, el subconsciente es una de las partes fundamentales del tema o temas principales, decía también anteriormente.
Uno de los ejemplos de la Literatura que para mí sigue siendo tan actual como el mismo S. Freud o los que han transcendido hasta hoy mismo, es Virginia Woolf, que, sin darse cuenta (aparentemente para la gran mayoría) parecía verse ahogada por esos descansos obligatorios que le imponían sus médicos contemporáneos, por la imposibilidad de salir libremente al centro de London por sus propios medios. Tampoco hacían caso de sus miedos que parecían irreales y que fueron reales, ya que London (Londres) fue bombardeada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial a base de bien... ¿Y por eso se reían sus empleadas de hogar, se mofaban de ella sus vecinas y la criticaban sus cuñados? Debe de seguir estallándose de risa en el otro mundo de esa sociedad victoriana insoportable. La familia Woolf fue la primera que tradujo las obras de Sigmund Freud del alemán al inglés. A pesar de ello, Virginia nunca quiso probar sus "tratamientos", ¿por qué habría de hacerlo? Vivía uno de los momentos más inestables de la Historia. No por ello, justifico su suicidio, en absoluto, pero fue su salida en ese momento.Por tanto, considero más valiente al escritor de todos los tiempos, pues se enfrenta directa y abiertamente al qué dirán de todos los tiempos. Mientras, el pintor sugiere, alude... En una dictadura, salvo algunos que nunca podrán ser poco coherentes (caso de nuestro gran Goya), el artista puede emplear el pincel y las grandes metáforas del óleo. La crítica literaria es tangible, directa, pero aún tenemos las infinitas versiones sobre la "Gioconda" de Michel Angelo. En las letras, muchas veces, a veces no caben las dudas.

Subconsciente y sueños I.

Pequeño Ensayo sobre el Subconsciente y las Artes 1ª parte.

Las palabras "crisis" o "cambio" no deberían asustarnos más, ni deberían ser utilizadas más para tal fin. Sí aquellas que nos van faltando de los textos periodísticos y que solemos leer a diario: cultura, análisis, crítica, reflexión, pensamiento, etc.
Sin compararme con el gran Martin Luther King, "I had a dream" (" tuve un sueño"), pero yo estaba durmiendo ¿Por qué hemos dejado de darle importancia a nuestros sueños, sea despiertos o dormidos? ¿Qué ha pasado con el subconsciente individual y/o colectivo? ¿Ahora es todo y nada más que "más allá y espiritualidad? No.
Diría Shakespeare, a parte del "ser o no ser", "dormir o no dormir". Una sociedad que no duerme bien no puede ordenar bien su mente y aquí que opinen los expertos. Pero lo que es más inquietante, los sueños, esa puerta directa hacia nuestro subconsciente se cierran y según las teorías freudianas, algunos de esos sueños podrían tener alguna interpretación en nuestra vida.
Lo que reivindico como parte de nuestra calidad de vida (otra palabra que se está olvidando), de nuestro desarrollo íntegro como seres humanos es el desarrollo de la Creatividad y, paralelamente, el pleno conocimiento de nuestro subconsciente (aunque eso de pleno nunca será tal). Los carnavales son una época excelente para liberar ese subconsciente individual y colectivo que tenemos amarrado en lo más profundo de nuestra mente y que esta sociedad post-post-modernista nos ordena mantener oculto (otra vez se repiten los patrones de antaño, por desgracia). Para colmo, la psicología cognitivo-conductual también infravalora los significados de estos sueños y del subconsciente. Ignoro si lo hacen para quitar peso al pasado psicoanalítico  que profundizaba demasiado en detalles que no llevaban a ninguna parte. Ni un extremo ni el otro.

En el mundo del Arte Moderno, el subconsciente y su mundo es una de las partes fundamentales del tema o temas principales de muchísimas obras pictóricas. Es el lait-motif  de la gran mayoría de ellas. No hay más que ver una obra del  Dalí o del gran Picasso. Pocas de sus obras se explicarían sin las pinceladas y la influencia de un subconsciente libre dentro de la obra maestra.

ESPÍRITUS DE SAL TEATRO: "ULISES"

REGRESAN A LOS ESCENARIOS DE CANARIAS LAS AVENTURAS DE ULISES DE ESPÍRITUS DE SAL-TEATRO.

¡Emoción! ¡Ayuda, me embarga la emoción! ¡Ya están aquí otra vez los grandes, los magníficos e inigualables amigos de ULISES con el Teatro para todas las edades Espíritus de Sal Producciones! No me lo puedo creer ¿Será verdad, será mentira, estaré viendo visiones? Creo que NO. ES CIERTO, SÍ. Me lo confirma la directora Elsa Plans.Están de nuevo con nosotros "Aventuras De Ulises" y han actuado este domingo,ingo, ingo... en el Teatro del Cruce, Agüimes. Sí, caballeros y caballeras, allí estuvieron y yo me acabo de enterar hace unos minutos. Estoy des-des-perado y llamando con silbos a Ulises, a ver si me cuenta su historia de nuevo, a ver si viene para Las Palmas ¡No puede seeer!

¡¡Miren, miren qué bien se lo pasaron en Agüimes contando sus aventuras!!

(c) Espítus de Sal Teatro en Aventuras de Ulises

Bueno, ya estoy más tranquilo porque sé que van a seguir haciendo teatro y contando sus aventuras este veranito: NO SE LO PIERDAN. Por favor, SILENCIOOOO: Que Zeus no se entere o nos van a caer a todos rayos y centellas. Si le pasa algo a la nave nueva de Ulises y su tripulación no sé qué voy a hacer. NO se lo cuenten a nadie. Reserven sus entradas en Entradas Punto Com.

El nuevo barco de Ulises, consigue llegar a Canarias en media hora

(c) Espíritus de Sal Teatro

¡¡¡Ya están todos y todas advertidos!!! Pssst Pero no lo digan por ahí, que se entera el dios ese, el vengativo (y un monstruo que yo me sé, que le tiene manía a estos buenos amigos que no paran de meterse en líos). 
Y termino de contarles un chisme sobre la foto que ven aquí en la derecha: es una de las aventuras del gran Ulises. Bueno, tampoco es que sea un chico del otro mundo, pero dicen que aventuras y disparates que hace, ¡montones! Les dejo, que el dios Zeus los está buscando por Agüimes para pelearles.

Consumo y Ahorro

CONSEJOS PARA EL AHORRO

Hace unos días, me pasaron por una red social estos consejos con foto incluida, para que podamos ahorrarnos unos euros en nuestra contribución. Son válidos siempre que tengamos una vivienda o negocio en el que podamos hacer un par de reformas sencillas y no muy costosas. Todas estarán acordes a los Planes del Gobierno para los recortes y forma de vida moderna y libre en la que nos toca vivir cómodamente.
En principio, elimine todos los elementos innecesarios y demasiado ornamentales, demasiado llamativos y muy de estilo barroco o rococó ¡Que huela ligeramente a incieso y no a perfumes!
Elimine vestigios de literatura y arte decadentes, oculte nuevas tecnologías en las esquinas más recónditas de su hogar y haga que luzca alguna pesada versión de La Biblia, junto con algún libro sobre Rouco.
Nada de paredes de colores ni sillas cómodas. Regale a sus hijos reclinatorios por su cumpleaños y píntelo todo de blanco nuclear, cuidando también de sus ropas. El negro funeral tampoco le vendrá nada mal, a la vez que cuida del escote de su esposa, o de la corbata obscura y el peinado y el bigote de su marido (en el caso de que sea usted mujer).
No olvide dar un toque católico con cruces y santos: si tiene oro en anillos o cadenas, fúndalo y hágalo   objeto de culto. La plata también servirá. Recuerde: Austeridad. Al final, para que se haga una idea, su casa debería quedar así: